Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness maler et billede af en skikkelse med månen som hoved, står ben i livet i et hav så stille at det læses som et enkelt sort plan. I hænderne, holdt lige over vandlinien, er en lille papirbåd, et skrøbeligt fartøj stillet til en horisont der intet giver tilbage. Der er ingen vind i dette billede, ingen krusning, kun den enorme tavshed i en verden der er stoppet for at se.

Scenen er ikke malet eller trykt på overfladen. Den er ridset ned i dybt blå farvet spejlglas, trukket ud gennem kontrolleret overfladebeskadigelse snarere end tilført med pigment. Hver eneste linje af figuren, båden og horisonten findes, fordi materialet blev taget væk, ikke fordi noget blev lagt ovenpå.

Blå bærer vægten af værket. Det er farven på nattevand, på afstand, på en stilhed der ikke er tom men fuld af holdt åndedræt, og den sætter sig omkring den månehovede skikkelse som havet den står i.

Fordi overfladen er spejl, træder rummet ind i værket. Rundt om og mellem ridserne træder rummet du står i og dit eget spejlbillede frem, så at se Waist Deep in Stillness betyder at stå ved kanten af det samme sorte hav, båd i hånden, horisonten forude.

Set på afstand læses værket som et klart, monumental billede, en enkelt skikkelse der holder stilheden i sine håndflader. Træd tættere og det åbner sig til et felt af kontrollerede ridser, en overflade der kun løser sig tilbage i skikkelsen, når du træder væk igen.

Billedet er altid der, med eller uden direkte lys. Lys skaber det ikke, det gør det skarpere: under en stærkere lyskilde fanger ridserne og kontrasten dybner, mens hvad der skifter omkring skikkelsen kun er spejlingen, aldrig selve billedet.

Waist Deep in Stillness fortsætter Kunst på Spejl-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale sættes i farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage.

"Nogle ting er ikke beregnet til at nå kysten. De er beregnet til at blive holdt."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling værker hvori billedet ridset i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver eneste linje er skåret ind i en dybt blå spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat spejler rummet, dagslyset og personen der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldt, en blek skikkelse holdt i en blå mark. Træd tættere på og værket åbner sig til et delikat net af individuelle mærkninger, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betrakteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med placeringen hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarptere. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridsete linjer griber og fastholder, og under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminiscerende kvalitet. Ved blødere lys træder farven frem og værket lander i et mere stille register, uden nogensinde at miste sit emne.

Blå er farven på natten, på dybt vand og på stille afstand. Det er den følelsesmæssige baggrund som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er valgt til at høre til under den.

Art on Mirror fortsætter den ridste billedverden af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny bund. Hvor de sorte værker får deres kraft fra fravær, får disse den fra refleksion. Betrageren er ikke længere blot kigger på værket. Betrageren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger i hjertet af alt hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer man sig hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der forbinder dem er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker der føles karakteristiske, bevidste og levende.