Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

Et Ridse gennem Blå farve holder en haj på samme måde som mørket holder en hav, næsten helt.Kroppen fremstår ikke som kød eller form. Den eksisterer kun som en enkelt, ujævn lyslinie, der skvulper langs rygraden, fra snuden, over rygfinnen, til halen, før den falmer tilbage ud i det omkringliggende blå.

Alt andet slipper taget. Der er ingen tydet kæbe eller finner fuldt tegnet, ingen fyld af bug eller gælle, ingen vand vist som tekstur. Hvad der er tilbage er et felt af individuelle mærker, der følger netop nok af dyrets rygsøjle til, at øjet kan fuldføre resten, ligesom en form, der bevæger sig under overfladen aldrig helt ses, kun opfattes ved lyset, det forstyrrer.

Billedet er ridset ned i dybt blå farvet spejlglas, ikke påført på overfladen. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk; hajens tilstedeværelse bygges udelukkende gennem fjernelse, et felt af kontrollerede ridser båret direkte af materialet selv. Billedet er altid der, med eller uden rettet lys. Hvad lys og synsvinkel ændrer er aldrig billedet, kun dybden af dets skær og den refleksion, der omgiver det.

Blå bærer vægten af værket. Det er farven på åbent vand og alt uset under det, af afstand, tryk og kulden, der holder et rovdyr skjult, indtil det vælger ikke at være. Indlejret i det blå bliver hajen mindre et dyr fanget på kamera og mere en tilstedeværelse, som overfladen selv synes at huske.

Set fra den anden side af et rum læses værket som et ubrudt gestus, en silhouette hænger i mørk blå. Kom nærmere, og den gestus åbner sig til et felt af fine ridser, hver enkelt en del af en større struktur snarere end et billede. Mellem de to afstande fortsætter glasset med at udføre sin anden opgave: det reflekterer rummet og personen, der står foran det, så seerens egen kontur sætter sig i den samme mørke, som hajen bevæger sig igennem.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog er sat ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at betragte til at deltage.

"Nogle ting ses kun af lyset, de efterlader."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hvert eneste spor skæres i en dyb blå spejlende overflade af akrylglas. ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat afspejler rummet, dagslyset og personen, der kigger.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af blå. Træd tættere på åbner værket til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver afgørende for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarper. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight dykkes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i et mere dæmpet register, uden nogensinde at miste sit subjekt.

Blå er farven på natten, på dybt vand og på stille afstand. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er valgt til at høre til det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedverden fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i beskuelse af værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materialer, struktur, lys og følelser bringes sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Der, hvor de forbindes, er et fælles engagement for originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.