Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Syv afrundede former samles tæt sammen, skulder mod skulder, som om de blev taget på barndooren. Hvor lyset finder dem, forvandler deres buede overflader sig til felter af fine ridser, spredte prikker der fanger og holder gløden. Hvor lyset ikke når, forbliver kroppene solide og mørke, forseglet, uden at afsløre noget. Hele billedet lever i den opdeling, mellem hvad der må skinne og hvad der holds i skygge.

Intet her er tilføjet. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk. Billedet er bygget ved fjernelse, et felt af individuelle mærker og et felt af fine ridser indarbejdet i overfladen af dybt grøn farvet spejlglas, så hver eneste linje og hvert eneste lyspunkt er en lille handling af at fjerne snarere end at lægge ned.

Grøn er glasets farve og vækst, men også af noget mere stille og mindre behageligt, en nuance der kan glide fra smuk til svagt giftig uden at ændre skygge. En Klynge Dynket i Gift holder sine subjekter tæt sammen i den tvetydighed, et huddle af glødende former der kunne beundres eller holdes i behørig afstand, afhængigt af hvor længe du ser.

Fra den anden side af rummet står klyngen som en tæt, monumental masse, ellerbs trykket imod hinanden, næsten trækende som en enkelt krop. Træd tættere på, og den masse opløses til et felt af ridser, hver enkelt tydelig, hver enkelt bærende sit eget lille lyspunkt. Værket opfordrer til at ses to gange, en gang som helhed og en gang som struktur.

Fordi dette er spejlglas, er rummet, du står i, aldrig helt adskilt fra billedet. Rundt om og mellem de ridede former finder din egen kontur og rummet bag dig roligt ind i overfladen, så det at kigge på værket også betyder at finde sig selv inde i det.

Billedet er altid til stede her, med eller uden direkte lys. Lys skaber det ikke. Det skærper det, fordyber kontrasten og giver den ridede overflade mere glans og dybde, mens spejlet omkring det skifter med rummet. Selve billedet forsvinder aldrig og behøver aldrig at blive fundet.

A Cluster Steeped in Poison fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvori ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør skue til deltagelse. Dette værk er unikt.

"Holdt tæt, og oplyst indefra."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje bliver skåret ind i en dybgrøn spejlhørende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, lyse imod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at spejle rummet, dagslyset og personen der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grøn. Træd nærmere, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver og en essentiel for helheden. Bagved og imellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i komponeringen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne grundlag absorberer og reflekterer, de ridsete linjer griber og holder fast, og under en skarp spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket lægger sig i en mere stille register, uden nogensinde at miste sit emne.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting der vender tilbage. Det er det følelsesmæssige grundlag som hvert værk i denne serie står imod, og subjekterne er valgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridede billedkunst fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de mørke værker får deres kraft fra fravær, får disse det fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en vedvarende lyst til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver krop af værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, repetition og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende.