Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble tager den mest citerede krop i kunsthistorien, den ødelagte marmorgudinde fra Louvre, og giver hende tilbage en overflade gennem fravær snarere end gennem restaurering. Her er hun dannet ud fra et felt af fine ridser indlejret i dybt grøn farvet spejlglas, hendes vendte hoved, snoet hår og bar overkrop står, hvor den farvede overflade er taget væk i stedet for tilføjet.

Grøn danner myten videre på sine egne betingelser. Det er farven på laurbær, tornebuske, ting der vokser vildt omkring gamle ruiner, og den placerer Venus i noget nærmere jord end hvid museums-marmor, så kærlighedsgudinnen vender tilbage som en skikkelse stadig forankret i naturen snarere end indelukket bag glas.

Omkring hende holder det dybe grønne farvede spejlglas rummet. Se på værket, og du fanger også bagvæggen, formen af den, der står i nærheden, tegnet ned i det samme grønne felt, der holder gudinden. Hun præsenteres, men aldrig aflukket fra den plads, hun hænger i, og beskueren bliver en del af kompositionen.

Billedet er altid til stede, i al slags lys. En enkelt hård lyskilde på tværs af rummet skærper kontrasten og gør feltet af individuelle mærker i stand til at fange og fastholde lyset, men intet her behøver at tændes for at kunne ses. Lys skaber ikke denne Venus. Det gør den skarpere.

På tæt hold opløses den monumentale skikkelse til et felt af fine ridser, hver enkelt en del af en større strøm, der løber gennem hendes hår, hendes skulder, draperingen ved hoften. Få skridt tilbage og gudinden samler sig igen til en helhed i kontur, om end ikke i lemmerne, stadig båret af den brud, der har fulgt hende i to tusinde år.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvori ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage. Dette værk er unikt.

"Hun blev brækket før hun blev fundet, og alligevel står hun."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret ind i en dyb grøn spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og den person, der ser.

Set på afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grøn. Kom tættere på, og værket åbner sig til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver især afgørende for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast i stedet.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, de ridsete linjer fanger og holder, og under et fokuseret spot dyppes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. Ved blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere dæmpet registreing, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der vender tilbage igen og igen. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står overfor, og emnerne er valgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter de ridse-udtrykket fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse kraften fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale sige på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles distinkt, målrettet og levende.