Tijs Dragtsma (1992) - Tears Traced in Red

Et enkelt ansigt rejser sig op af det dybe røde, halvt skjult i skygge, halvt fanget i et felt af fine ridser, der fanger lyset som et åndedrag der trækkes ind. Langs bryn og kind løber lange, gennemarbejdede linjer, dryp frosset i faldet, den visuelle ekko af et enkelt monumentalt penselstrøg der er blevet til noget nærmere et sår end et billede. Dette er Tears Traced in Red.

Intet her er tilføjet. Ansigtet, de faldende linjer, de spredte mærker over pladen, alt eksisterer fordi materiale blev fjernet i stedet for lagt ned. Et felt af enkelte mærker blev arbejdet ind i farvet spejlglas, og hvor overfladen forblev uberørt, forbliver den mørk og lukket, en sand sort der giver øjnene og hår-linjen tyngde mod gløden.

Rødt er ikke en baggrundsvalg, det er subjektets egen farve. Det bærer stikket af tårer der ikke vil blive klare, flushen af en følelse alt for stor til at holde rolig, pulsen lige under huden. Over denne særlige nuance af rødt læser sorgen mindre som en begivenhed og mere som et klima, som ansigtet altid har levet i.

Billedet har ikke brug for lys for at eksistere. Det er altid til stede, til stede i overfladen uanset om rummet er oplyst blødt eller dramatisk. Hvad lys ændrer er dybden, ikke tilstedeværelsen; under en skarpere vinkel får ridserne mere glans, og kontrasten mellem den glødende hud og de sorte huller omkring øjnene bliver stærkere. Lys skaber ikke billedet. Det fremhæver det.

Rundt om ansigtet, og i den uberørte røde mellem mærkerne, viser selve rummet sig. Den, der står tæt, foldes ind i denne refleksion, trukket ind i det samme røde felt der holder figuren, så beskueren ikke længere blot ser sorg, men står inde i dens farve.

Tears Traced in Red fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog er sat ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at kigge til at deltage.

“Visse tårer falder ikke, de forbliver aftrykt i overfladen og venter på at blive set.”

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker hvori billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver eneste linje er skåret i en dyprød spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og den person, der ser til.

På afstand læses billedet som klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af rødt. Kom nærmere og værket åbner sig i et fint net af enkelte mærker, fine og bevidste, hver især afgørende for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med placeringen hvor det hænger, mens billedet selv forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det fremhæver det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridsete linjer griber og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere stille register uden nogensinde at miste sit motiv.

Rødt er farven på blod, på ild og på alt det, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er den følelsesmæssige bund som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er udvalgt til at høre til den.

Art on Mirror fortsætter den gribede billedsprog fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny baggrund. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og emotion kommer sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkserie som en egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende.