Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam holder ham i øjeblikket før slaget, næverne løftet, vægten lav, hele kroppen spændt i en holdning der behøver ingen billedtekst for at blive genkendt. Intet ved fighteren bliver udlagt. Ansigtet forbliver som ren mørke, trækene holdes tilbage, og det er kun holdningen, beredskabet i skuldrene og benenes stilling, der bærer hvem han er.

Over ham hænger en enkelt lysstråle ned fra mørket, og den stråle er hvor arbejdet foregår. Et felt af enkelte mærkater er gravet ind i dyb rød farvet spejlglas, tæt hvor lyset er stærkest, tyndende ud mod gulvet, så selve strålen ser ud som om den var lavet af bankede tændstikker snarere end maling. Figuren nedenunder forbliver i næsten total sort, en silhuet der holder sin plads i lyset i stedet for at opløse sig i det.

Rød bærer sin egen ladning her. Det er farven af blod og kamp, af en krop presset til sin grænse, og imod det læses de blegede ridser som gnister kastet af kontakt. Billedet er ikke påført på overfladen. Det eksisterer fordi materiale er fjernet, et kontrolleret felt af overfladeskade der fanger øjet præcis hvor lyset i kilde-billedet ville være faldet.

Fordi overfladen er spejlet, træder rummet ind i stykket. Galleri-væggene, andre rammer, beskuerens egen kontur opløses i den røde omkring kæmperlæseren og driver over det polerede gulv under ham, så enhver der står foran værket bliver en del af scenen. Strålen af ridser forbliver fast uanset hvem der kigger, til stede i dagslys såvel som under spotlight.

Lys skaber ikke billedet her. Det skærper det, fordyber kontrasten mellem den glødende stråle og den sorte vægt af kroppen, indtil hele holdningen synes at hvimle. Vend væk og kæmperen forbliver præcis hvor han var, grebet midt i åndedraget under sit eget private spotlight.

Bruce Lee Cut From the Beam fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet vender at se til at deltage. Dette værk er unikt.

"Stillhed holdt i kanten af et slag, oplyst forneden, skåret i rød."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verdenen foran værket bliver en del af det. Hver linje er savet i en dyb rød spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen der ser.

På afstand læses billedet tydeligt og komplet, en bleg figur holdt i et felt af rød. Træd tættere på og værket åbner sig i et fint netværk af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bag dem og mellem dem gør spejlet som spejlet gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridnende linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten strålende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket falder ind i en mere rolig tandem, uden nogensinde at miste sit motiv.

Rød er farven på blod, af ild og af alting vi ikke kan forblive rolige om. Det er den følelsesmæssige bund som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er udvalgt til at høre til den.

Art on Mirror fortsætter den ridgede billedsprog fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de mørke værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere blot i værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant længsel efter at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver palle værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til eftertanke og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker der føles markante, intentionelle og levende.