Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Hun holder sine øjne lukkede. I Ember Dots on a Sleeping Cheek, en heltinde lånt fra sproget i 1960’ernes romantik- og krone tegneserieunivers drejer ansigtet væk fra historien og hviler ganske enkelt, og det er den stilhed, ikke dramaet i panelet hun kom fra, der overlever til spejlsiden.

Intet her er tilføjet. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk blev lagt på denne overflade. Billedet eksisterer kun dér, hvor overfladen er taget væk: et felt af individuelle mærker ridset ind i dybrød farvet spejlglas, ladet fange rummets lys på samme måde som hud fanger en lampe. Den tunge kontur af hendes kasket, halftone-prikkerne spredt som gnister over hendes kind og kæbe, den bløde vægt af hendes lukkede øjne, alt sammen tegnet af fravær, af hvad der er fjernet snarere end hvad der er lagt ovenpå.

Rødt bærer følelsen her. Det er farven af varme, der holdes lige under huden, af en rødmen, af noget lavt og glødende i stedet for brændende, gentaget i ember-dotsene, der ser ud til at drive og sætte sig over hendes sovende ansigt. Farven dekorerer ikke billedet; den er temperaturmålingen af øjeblikket selv, privat, varmt, ubevogtet.

På tæt hold opløses ansigtet i et felt af ridser, grove prægede teksturer og tykke konturlinjer holdt adskilt af brede sorte kanter og et dybt, udslukket tomrum omkring hende. Bagfra og ud reassembled hun til en enkelt rolig profil, monumentalt mod det røde. Værket kræver begge afstande, intimiteten i mærket og klarheden i helheden.

Spejlet lader dig aldrig stå uden for billedet. Omkring hendes stilfærdige ansigt fremstår rummet, du står i, dets lamper, dets vægge, dets passerende figurer, i den uforandrede glassituation, så din egen spejling hviler ved siden af hendes. Hun sover, du ser, og for et øjeblik holdes begge i den samme røde overflade.

Lys skaber ikke dette ansigt. Det skærper det, fordyber ember-gløden i prikkerne og den lyse linje i kinden, mens refleksionen omkring hende skifter med rummet, billedet bevæger sig aldrig. Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedbrug sættes ind i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Dette værk er unikt.

"Endda sovende holder hun rummet tæt ved sig og trækker det ind i sit lys."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybrød spejlsurface af akrylglas. Ridserne er altid der, lyse imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, lyset og personen, der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af rød. Træd tættere på, og værket åbner sig til et fint net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens billedet forbliver fast placeret.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridsete linjer griber og holder, og under fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten tydelig lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket sætter sig i en mindre intens registrering uden nogensinde at miste sit motiv.

Rødt er farven på blod, ild og alt det, vi ikke kan holde os helt rolige omkring. Det er den følelsesmæssige grund, som hvert værk i denne serie står imod, og emnerne er valgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny baggrund. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i beskuelse af værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materialer, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger til hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentionalt og levende.