Tijs Dragtsma (1992) - A Torso Bowed in Embers

Et Torsodt bøjet i gløder holder en enkelt figur fanget midt i en gest, hoved sænket, skuldrene vendende indad, som om den lytter til noget i sig selv snarere end at vende sig mod rummet. Der er ingen ansigt at læse, ikke noget navn at knytte, kun det rå faktum af en krop, der bærer vægt. Den fravær er emnet. Uden et ansigt holder overkroppen op, bliver til hvem som helst, en undersøgelse i, hvad en krop gør, når der ikke er nogen steder tilbage at skjule sig.

Intet her er malet eller trykt. Billedet bygges op gennem fjernelse, et felt af enkelte mærker, der arbejdes ind i overfladen, indtil muskel, skygge og lysets fald træder frem fra det, der er taget væk snarere end tilføjet. Set over et rum læses figuren som én klar, monumentalt form. Træd tættere på, og den form opløses i et felt af fine ridser, hver enkelt del af helheden og ingen af dem alene udgør helheden.

Glasset i sig selv er rødt, en dyb, hældt rød farve, der aldrig bryder mod billedrammens kanter. Rødt bærer sin egen ladning her, farven på, hvad der ligger lige under huden, på udsættelse og varme, passende for en figur, der er afklædt ned til sin rå struktur og stadig står. Gløderna brænder ikke, de holder varmen stille, og det er den registrering, som dette værk vælger.

Ridserne er altid til stede, synlige i lavt lys såvel som i stærkt. Lyset skaber dette billede gør det skarpt. Under en direkte kilde fanger og løfter mærkerne, kontrasten fordybes og figuren får tyngde og dybde, men selve billedet forekommer eller forsvinder aldrig. Det, der ændrer sig med rummet, er kun reflectionen, der bevæger sig omkring figuren, aldrig figuren.

Fordi overfladen er spejlet, væggen bag dig, lyset i dit rum, din egen kontur, alt sætter sig ned i den røde bund omkring den ridsete krop. Du ser ikke på værket fra en sikker afstand; du er foldet ind i det, står i samme røde felt som figuren, der bøjer sig for dig.

Et Torsodt bøjet i gløder fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet forvandler at se til at deltage.

"Hvad der bliver fjernet står stadig."

Om Art on Mirror – Rød

Art on Mirror er en samling af værker, hvor billedet ridses i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybrød spejlbagt akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat afspejler rummet, dagslyset og personen der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af rød. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat netværk af enkelte mærker, fine og gennemtænkte, hver især væsentlig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændres med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridsete linjer fanger og holder, og under et fokuseret spotlight fordyber kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys kommer farven frem og værket sætter sig i en mere dæmpet registrering, uden nogensinde at miste sit emne.

Rød er farven på blod, på ild og på alt, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i øjesyn ved værket. Beskueren er en del af det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intim, hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver krop af værker som deres egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomhed, inviterer til eftertanke og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er stedet, hvor disse udforskninger forenes. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.