Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

Halvdelen af ansigtet hæver sig ud af mørket. Den anden halvdel forlader allerede stedet, trukket fra hinanden til en mur af fragmenter, murbrokker, ledning, en sprækket struktur, benen af en opdelt by. Dette er Bowie i Berlin, årene han kom her for at forsvinde og fandt sig selv i stedet.

Øjet, der er tilbage, ser lige igennem dig. Det er det eneste faste punkt i et portræt, der nægter at holde sig stille. Omkring det bryder manden ud i arkitektur, som om identitet i sig selv var noget, der bygges, og noget der lige så let kunne gå i opløsning mur for mur.

Der er ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Ansigtet og ruinen omkring det er ridset ned i overfladen af akrylglasset, kontrolleret overfladisk skade, der står som erstatning for pigment. Billedet påføres ikke over overfladen, det udskæres fra den; til stede i det øjeblik, du ser på, og uforandret af rummet omkring det.

Lys skaber ikke dette billede. Det skærper det. Under en direkte lyskilde fanger ridserne, og kontrasten fordybes, affaldsområdet får tyngde og skygge, øjet holder fast fast grund. Bevæg dig rundt om det, og det læses forskelligt fra hver vinkel; ansigtet taber aldrig sit tag, blot bliver det nyskabt i en ny ramme.

Fra den anden ende af et rum læses det som et enkelt monumentalportræt, halvt menneske, halvt vrag. På nært hold opløses det i et felt af utallige individuelle ridser, en overflade der blev adskilt for at sætte en person sammen igen.

Bowie Dissolving Into Berlin fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Han kom til en opdelt by for at finde den del af sig selv, der stadig var hel."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Indhugget linje for linje i en dyb sort overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På distance virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarptere. Det sorte underlag absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og sætter sig tilbage mod den mørke tilstand, den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Ridsen er direkte og uundgåelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Og alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke træder subjektet frem ud af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse indeholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysforskydning.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse kommer sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakteristiske, bevidste og levende.