Tijs Dragtsma (1992) - Climbing Toward a Single Glow

Climbing Toward a Single Glow begynder i mørke. En trappeopgang stiger gennem landing efter landing, hver og én slugt af skygge, indtil tredje etage rummer det eneste lys i hele opstigningen. En eneste skikkelse bevæger sig hen imod det, et skridt ad gangen, ude af stand til at se, hvad der venter ud over gløden, kun tillid til at det er der.

Billedet er ikke malet eller trykt på akrylglasset. Det er ridset ind i det, tegnet ud gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for at blive tilføjet ovenpå. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Det, du ser, er det, der er taget væk, indtil trappeopgangen, skyggen og den klatrede figur fremstod ud af selve overfladen.

Værket er altid synligt, i dagslys eller i et svagt rum. Lys skaber ikke billedet. Det fremhæver det. Under en direkte lyskilde fanger og fastholder ridserne lyset, kontrasten fordybes, trappeopgangen faller endnu længere ud i sort og den oplyste landing brænder stærkere. Det læses forskelligt fra alle vinkler, uden nogensinde at miste billedet underneath.

Fra den anden side af rummet læses værket som en dramatisk scene, en enkelt glød ophængt i et felt af sort. Træd tættere på, og den sikkerhed opløses til et felt af kontrollerede ridser, hver en del af en større struktur og ingen af dem meningsfulde alene.

Motivet bærer sin egen vægt. En trappeopgang med de mørklagte landinger er en velkendt form for ambition, for tro, for sorg, for enhver stræben hvor kun ét punkt foran er oplyst og alt foran og bagved forbliver ukendt. Figuren klatrer alligevel. Det er et billede om at bevæge sig mod det eneste lys, du kan se, uden at have brug for at se landingerne ud over det.

Climbing Toward a Single Glow fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog er opbygget gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Nogle trapper klatres én mørk landing ad gangen, mod et lys der aldrig forklarer sig selv."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, vokser hvert værk ud gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det fremhæver det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridset linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere og lægger sig tilbage mod mørket, som den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingerne ved ridningen er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhærdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. I særlige øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i dette bevægelse mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Ligesom alle materialer, der rører tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men en nærvær, som fortsætter med at afsløre sig selv ved hver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materialer, struktur, lys og følelser går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive fortrolighed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre fremkommer gennem fravær, skygge, spejling eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende.