Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Every Screen a Small Sun åbner på en bygade fuld af mennesker, og over tagene hænger en total solformørkelse, solen reduceret til en tynd hvid ring omkring en sort skive, et af de sjældneste syn, himlen kan byde på.

Næsten ingen nede ser på den. Hvert ansigt i menneskemængden vender ned mod en lille skærm, hver især glødende som en privat sol, holdt i en håndflade. Den virkelige lys, der var deroppe, er byttet til de mindre lys, som alle har i hånden.

Kun én skikkelse bryder mønsteret: et barn står tæt på midten af mængden, hænderne tomme, ansigtet vendt op mod himlen i stedet for ned mod en skærm. Alle omkring bevæger sig i samme rytme, berømmet af samme lånte glød, mens barnet ser på det ene lys, der er ægte.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Formørkelsen, tårnene og menneskemængden under dem er ridset ned i overfladen af akrylglas, opbygget gennem kontrolleret overfladeskade snarere end noget lagt ovenpå. Billedet eksisterer, fordi materiale blev fjernet, ikke tilføjet.

Det er altid der at se, i dagslys eller skygge. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det: under en direkte lyskilde fanger og reflekterer ridsene, kontrasten dybner, og værket læses forskelligt fra enhver vinkel uden nogensinde at miste billedet.

Fra den anden side af et rum er værket monumental, en hel by, der holder vejret under en dæmpet sol. På tæt hold opløses det til et stille felt af kontrollerede ridser, hver enkelt lille i sig selv, der tilsammen danner noget, som ingen enkelt mærkning kunne rumme.

Every Screen a Small Sun fortsætter Kunst med Ridse-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog er opbygget gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Et virkelig sol i himlen, og en menneskemængde, der tænder mindre soler i stedet."

Om Kunst med Ridse

Kunst med Ridse er en samling arbejder, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og får form frem af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Alligevel, tæt på, opløses værket i et tæt felt af enkelte mærkninger. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for hele.*

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere og synker tilbage mod den mørke baggrund, som den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight dykkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspil mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud som det træder frem af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at åbenbare sig med hvert lysfald.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det, der er synligt, og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentionelt og levende."