Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness

Given to Stillness er et nutidigt kunstværk om overgivelse, indre syn og den ro, der findes på den anden side af at kunne se.

En kvinde står i fuldstændigt mørke. Hendes ansigt hælder let opad, samlet og stadig. Et blindfold af mørkt skulpturelt stof dækker hendes øjne, og hun ser alligevel ikke ud som fortabt. Hun ser ud til at være ankommet. Der er ingen spænding i hendes kropsholdning, intet stræben udad. Hun har givet sig selv over til noget, som øjet ikke kan følge.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet træder frem gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Lys fanger hver mærke forskelligt, mens beskueren bevæger sig, og fører figuren langsomt ind i nærvær og slipper hende igen. I et lys er hun fuldt synlig. I et andet trækker hun sig tilbage ind i mørket. Billedet lever i den bevægelse, altid mellem klarhed og tavshed.

Fra afstand står kompositionen som en enkelt monumental figur hængende i stilhed. Kom nærmere, og overfladen afslører et felt af kontrollerede ridser, hver eneste et mærke af fjernelse snarere end tilføjelse. Intet blev placeret her. Alt blev taget væk.

Blindfoldet bliver ofte læst som et tegn på sårbarhed eller blindhed. Her bærer det en anden betydning. Dette er en kvinde, som har valgt ikke at kigge udad, så noget indad kan komme frem. Titlen navngiver dette valg. Stillness er ikke noget, der falder over hende. Det er noget, hun har givet sig selv til, fuldstændigt.

Given to Stillness fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder skabes gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Hun har ikke brug for at se. Hun ved allerede, hvor hun er."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedserie, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Uddrages linje for linje i en dyb sort overflade; hvert værk træder frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men på tæt hold opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især væsentlig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridser linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og finder tilbage til mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så overbevisende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke skarpt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange synker det tilbage i ro. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Ligesom alle materialer, der har været berørt af tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intime. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende."