Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line holder et enkelt suspenderet øjeblik: en tegneserieheltinde fanget midt i et opkald, telefonrør presset til øret, øjnene lukkede, læberne adskilte, som om stemmen i den anden ende betyder mere end noget andet i rummet. Hun er tegnet i den visuelle sprogbrug fra 1960’ernes romantik- og krigstegneserier, men her skåret ned til knoglerne: tykke, endda konturlinjer og grove Ben Day-dotter, formet ikke i blæk men i et felt af individuelle mærker indarbejdet i dybrødt spejlglas i en farved spejlflade.

Billedet findes, fordi materialet er blevet fjernet, ikke tilføjet. Hvor overfladen er arbejdet, samler lyset sig og figuren gløder i fine hvide linjer; alle andre steder bliver tegningens oprindelige sorte den uforstyrrede røde farve i selve spejlglasset, der holder hende i næsten total mørke bortset fra den enkelte spotbelysning, der falder ned ovenfra.

Rødt bærer sin egen ladning her. Det er farven på hastværk, på varmen bag et opkald, der holdes et slag for længe, på en beslutning allerede truffet, før linjen engang er forbundet. Det gør en privat, stille gestus til noget nærmere et holdt åndedrag.

Billedet er altid til stede, med eller uden målrettet lys. Hvad der ændres er aldrig tegningen, men rummet omkring den: under stærkere lys fanger ridserne og kontrasten fordybes, hvilket skærper det, der allerede er der. Lys skaber ikke dette billede. Det skærper det.

Fordi overfladen er farvet spejlglas, ikke lærred, bliver rummet omkring hende ved med at skifte. Den, der står foran værket, bliver svagt trukket ind i det samme røde felt, står lige bag hendes skulder, en del af den tavshed, som hun lytter ind i. Monumentalt set på afstand, men på tæt hold står figuren som et felt af fine ridser, som øjet samler til en kvinde, der holder en telefon.

Ember on the Line fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage. Dette værk er unikt.

"Nogle opkald ændrer intet. Andre ændrer alting, før et enkelt ord bliver sagt."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver streg er skåret i en dybrød, spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen, der ser.

Set udefra læses billedet klart og fuldstændigt som en bleg skikkelse holdt i et felt af rødt. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver vigtig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændres i takt med placeringen, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på sin plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det røde underlag absorberer og reflekterer, de ridsete linjer fanger og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulptural, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket falder til i en mere stille registrering, uden nogensinde at miste sit motiv.

Rødt er blodets, ildens og alt det, vi ikke kan forblive rolige omkring, farve. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står over for, og emnerne er udvalgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridset billeddannelse fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse kraften fra spejlingen. Beskueren er ikke længere blot i betragtning af værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og emotion mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studios, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særegne, tilsigtede og levende.