T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Née de la Terre" – Fine Art Giclée på Premium bomuldsvæv, en original digital maleri udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomuldsvæv, i en strengt begrænset udgave. Hvert eksemplar er håndsigneret bagpå og ledsaget af et certifikat for ægthed (COA) i fysisk eller digital form.

"Née de la Terre" – Fine Art Giclée på Premium Bomuldsvæv

Kunstværk Detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldsvæv, 370 g/m², fremstillet med museums-kvalitets blæk for forbedret definition, farvedybde og visuel varighed. Kunstværket leveres uindrammet, rullet i en beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 × 60 cm.
Samlet vævstørrelse: 90 × 70 cm (inklusive 5 cm strækningsmarger på alle sider).
Marger: Yderligere 5 cm bomuldsrammer inkluderet for at lette strækning og indramning.
Udgave: Begrenset til 3 individuelt nummererede eksemplarer.

(De mock-up-billeder, der er inkluderet i denne liste, er AI-genererede visualizationer skabt for at hjælpe betragteren med at se kunstværket i forskellige miljøer, på forskellige vægge og med forskellige rammevalg. Kunstværket vil blive afsendt rullet i et beskyttende rør uden ramme.)

"Née de la Terre" indfanger en ung kvinde alene i et rustikt keramikstudie, nøgen og opslugt af den stille handling at forme en vase på et drejeskive, hendes hænder omfavner våd ler som om grænsen mellem hendes krop og materialet, hun arbejder med, for længst ikke længere eksisterede.
Hun sidder ved hjulet med den uden-sig-bevidste lethed hos en, der har glemt, at hun er nøgen, hendes blonde hår samlet i en rodet knop med løse strenge, der fanger det varme lys nedenfra. Hendes blik er rettet ned mod den form, der dukker op mellem hendes fingre, hendes udtryk er dybfølt koncentration, læberne let adskilt, hendes opmærksomhed helt dedikeret til trykket fra hendes tommelfingre mod den drejende ler. Hårene er dækket af vådt jord til albuerne, spor af tørret ler markerer hendes underarme og kraveben, en svag plet over brystet, hvor hun kom til at børste en tot hår uden at tænke over det. Leret gør ikke forskel på vase og kvinde. Det klæber til begge dele.
Studiet omkranser hende i stille uorden. Aldrede træhylder indeholder færdige keramiske stykker i forskellige faser af færdiggørelse, hvide skåle og kanter venter på ovnen. et slidt læderforklæde hænger fra en søm på den mørke væg. Pensler og modelleringsværktøjer er samlet i en lerkrukke på arbejdebordet. Små stykker rå ler og træ ribber ligger spredt ved foden af hjulet. Rummet er lille, varmt og helt hendes.
En enkelt lyskilde fra øverste venstre hjørne kaster en varm gylden glød over hendes hud og den våde overflade af den drejede vase, skabende dybe ravfarvede skygger langs højre side af hendes krop og de mørke hjørner af studiet. Lyset behandler hendes hud og leret med den samme ærefrygt, den samme varme, den samme tekstur. Hun er ikke adskilt fra sit studio. Hun er en del af det. Født af den samme jord, som hun former.
Kunstværket udforsker temaer som den kreative handling som intimitet, dialogen mellem krop og materiale, feminine styrke i ensomhed, skønheden ved ikke-selv-bevidst arbejde, poesien af jord og hud samt den gamle forbindelse mellem skaber og det skabte.

T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående værker søger at udvikle stykker, der kan etablere visuel tilstedeværelse og følelsesmæssig forbindelse hos tilskuere og samlere. Den kreative proces begynder med en indledende konceptuel opbygning, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning for kompositionen defineres. Herefter udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brug af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfining.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske sansninger med moderne digitale teknikker, hvilket muliggør udforskningen af forskellige visuelle sprog og den fortsatte udvidelse af kreative muligheder.

Hvert kunstværk får desuden en manuel afsluttende indgriben gennem en individuel håndpåført kunstnerisk lakkering, designet til at forstærke lysstyrke, visuel dybde og materialets tilstedeværelse.

Autentifikation:
Signatur: Hvert eksempel er håndsigneret af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden, med dets respektive udgavenummer.
Ægthedscertifikat: Følges af et underskrevet Ægthedscertifikat (COA), der bekræfter kunstværkets ægthed og oprindelse. Certifikatet kan udleveres til auktionvinderen i fysisk eller digital form efter anmodning.

Eksklusivitet:
Udgave: Begrenset til 3 individuelt nummererede eksemplarer.

Verdensomspændende forsendelse tilgængelig. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt i et stift beskyttende rør med tracking og sikre forsendelsesvilkår. Særlig opmærksomhed gives til emballagen for at sikre, at hvert stykke kommer sikkert og i optimal tilstand til samlere.

VIGTIG INFORMATION:
"HVIS DU IKKE ER HJEMME, NÅR LEVERINGEN FINDER STED, VIL DIN ORDRE BLIVE REDIRIGERET TIL DET NÆRMESTE AFHENTNINGSPUNKT TIL DIN ADRESSE. HVIS DU AF EN ELLER ANDET ÅRSAGEN IKKE KAN FINDE UD AF, hvilket AFHENTNINGSPUNKT DIN ORDRE ER SENDT TIL, SEND MIG EN MEDDELELSE, OG JEG VIL LET FINDE DET FOR DIG. DET SAMME GÆLDER, HVIS DU ER VÆKKE ELLER PÅ FERIE. DIN ORDRE VENTER PÅ DIG I AFHENTNINGSPUNKTET, INDtil DU HENTER DEN, SÅ DU KAN BYDE PÅ DIN FAVORITKUNST, SELV NÅR DU ER VÆK. DEN VENTILERER SIKKERT NÆR DIT HJEM."

Nøgleord: digitalt maleri, samtids figurativ kunst, narrativ maleri, keramik, pottefremstilling, drejeskive, ler, håndværker, værksted, varmt lys, håndværk, koncentration, jordfarver, T. Pimenta, TPArt Studio