KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er min alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, henviser til brugen af farve som kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg er uddannet ved Kunstakademiet (Bellas Artes), har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere grad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst. Jeg har taget pedagogisk kompetence-certifikatet, hvor jeg kombinerer min passion for maleri (90%) med undervisning (10%), især i sociale projekter, da jeg ser kunstens betydning i mindre begunstigede miljøer: »kunsten kan transformere menneskers mentalitet, og det er menneskerne, som kan forbedre verden«.

Jeg elsker at undervise kunstnerisk, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at relatere mig til mennesker, skabe ægte forbindelser og afspejle dem i mit maleri.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA Contemporary Art Laboratory. Min værk har også været en del af udstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg udforsker bykunsten, installationer og vægmaling. Jeg har skabt flere storformaterede vægge i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige bykunstfestivaler såsom Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har modtaget forskellige hædersbevisninger, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerede til bachelor i billedkunst kom jeg fra matematik- og fysikverdenen, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse ved Kunstakademiet, kan jeg bedst lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at være alt for opmærksom på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte uheldet. Det er gestual og intuitiv maleri, der kobler mig til min mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder som regel i serier, det hjælper mig med at organisere følelserne.

Mine inspirationskilder inkluderer film som „Contact“ eller „Interstellar“, der direkte påvirker mit maleri gennem deres æstetik og vision af dystopiske fremtider, der flytter min fantasi. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har påvirket mit plastiske sprog.

Jeg elsker at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandler sig og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem en dans af penselstrøg, teksturer og farver, der skaber en vital strøm. Menneskehedens dialog med Naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed Media: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål refererer til lærredet. Mountet på lærredstramme vil have mindre mål til montering.

Værket leveres uden ramme (professionelt emballeret, rullet i en rør).

Billedet er skabt gennem fri improvisation. Signeret i bag“kanten”/bagsiden. Inkluderer certifikat for ægthed.