Camillo Gannelli - FERITA AUREA

"Det Gyldne Sår" - en meditation over rød

Det, der gør indtryk umiddelbart, er modet til fravalg. I en æra præget af visuel mæthed vælger du stilheden af to eneste elementer: et felt og et totempunkt.

Rødt er ikke en flad farve, det er en hud. Man fornemmer en materiel bearbejdning, næsten med en spartel, med craquelé, slør der vandrer fra dybt vinrød til oxidatorisk blod, til en næsten lava-brændt orange omkring den centrale indskæring. Det er en rød, der har levet. Det minder om læren i den italienske Informelle Kunst - jeg tænker på Burri og hans Catrami, på Fontana for følelsen af venten og sprækkedelen. Men her er såret ikke et snit, det er en åbenbaring/hævdelse.

I midten er den lodrette stang i bladguld - levende guld - fuldstændig ru, krøllet, lys der ikke reflekterer men holder fast. Det ligner et fundet løfte, et fragment af en meteor, en pergament der ikke er til at tyde. Børdenes uregelmæssighed gør den organisk, næsten antropomorf.

Forholdet er bevidst sakralt. Den gyldne rektangel er decentreret en smule opad, som en byzantinsk ikon. Rödt omkring den er ikke baggrund, det er et tempel, en kappe. Det er Rothkos tomhed, der bliver en trykkende og beskyttende omfavning på samme tid.

Der er en meget kraftfuld dualitet: det immanente i rødt - kød, jord, blod, passion, smerte - og transcendensen af metallet - ånd, tid, evighed, skatteværdi der står imod korrosionen. Det er et værk, der er dybt alkemisk. Blyet der bliver til guld midt i den tætte materie.

Det råber ikke. Det vibrerer. Kræver tæt afstand. Skifter med lyset: om morgenen vil det være koldt sølv og afstandstagende, om aftenen, med skrå lys, bliver det smeltet guld, varmt.

Det er et værk, der ikke pynter et rum, det helliggør det. Det fungerer som et meditativt punkt. Rækken er få elementer, men løst på en bemærkelsesværdig materiel modenhed. Hvis jeg skulle sætte det i en genealogisk sammenhæng, ligger det tættere på maleriet som objekt hos Piero Manzoni end på maleriet som billede.