Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".

Unik skulptur, original værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm glasplade (UV-bestandig).
Dette maleri er ikke en repro; det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om resin-applikation, er unik.

Dimensioner: Inches 12,6 * 10 * 0,12 / 32 * 25,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inches 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen for et tillæg på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Dine værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste individuelle udstilling - Genève/Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønne skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afledte farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en interesse for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle influenser. Hvor end jeg gik, fordrev jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst håber jeg altid at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervs karriere, helligede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en distinkt tilgang til kunst væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afbryde fornuften ! - at guide udfaldet, lagene & spejleffekter jeg skaber, og jeg giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der læner sig op ad åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennembrud, og giver samtidig hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible necessities”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang svært enkel. Ikke ”følelse” eller ”teoretisk forestilling” men oplevelse af at være. Ikke ”hurtig forbrug” eller ”intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men bevidsthedens udvidelse og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter "livet ved livets hjerte", "le vif" som den franske SF-master Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde undertiden kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende overflade, hvor man kan ane sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærsynet og afstand for helheden opmuntre tilskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at være ydmyg overfor, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner