Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg

Meget sjælden 1975 blandet medie geometrisk komposition af den anerkendte amerikanske minimalist Ireland, Patrick (1928-2022 aka Brian O'Doherty). Denne enestående blandede medie-komposition leveres med en personlig besked (I’er for Ingeborg). Blyant og blæk i forskellige farver, 15,5 x 20,5 cm (arkstørrelser), underskrevet, titulart og dateret "Patrick I. Feb. 1975" i blyant.

Brian O’Doherty blev født den 4. maj 1928 i Ballaghdereen, Irland. Som ung studerede han medicin ved University College Dublin, før han fortsatte til postgraduate arbejde ved Cambridge University og Harvard School of Public Health, hvorfra han fik sin kandidatgrad i videnskab. Mens han arbejdede på en cancerafdeling i Boston i 1957, blev han auditioneret til en stilling som arts-interviewer ved Boston public television station WGBH. Han fik jobbet og afløste kunsthistorikeren Barbara Novak (som han senere ville gifte sig med, og som står bag ham). I sin nye rolle interviewede han store skikkelser i kunstverdenen som Josef Albers, Marc Chagall og Walter Gropius.

I løbet af 1960’erne påtog han sig rollen som kunstkritiker ved New York Times; han kom senere til at arbejde som redaktør for Art in America og som tv-kunstkritiker for NBC. Efter en middag i 1966 optog O’Doherty hjerteslagen af Marcel Duchamp, hans idol, til et værk han kaldte Portrait of Marcel Duchamp. I 1967 engagerede han den franske litteraturteoretiker Roland Barthes til at skrive sin grundlæggende essay ”Death of the Author” til en særudgave af Aspen Magazine. Han kom senere til at være direktør først for programmet for billedkunst og derefter for programmet for mediekunst ved National Endowment for the Arts. I denne rolle skabte han det langvarige TV-udsendelsesprogram American Masters (opkaldt efter hans 1973-bind af kritik) og Great Performances. Ikke én til at begrænse sig til kritikens verden, var O’Doherty også romankunstner; hans roman The Deposition of Father McGreevy fra 1999 blev nomineret til Man Booker Prize. Andre romaner omfattede The Strange Case of Mademoiselle P. (1992) og The Crossdresser’s Secret (2014).

Gennem årtierne, parallelt med sit arbejde som forfatter, lavede O’Doherty kontinuerligt kunst. I 1972, som svar på Bloody Sunday-mordene begået af britiske soldater mod irske statsborgere i Derry, begyndte O’Doherty at skabe værker under dæknavnet Patrick Ireland. Som Ireland opnåede han en succesfuld og vedvarende karriere, hvor han skabte værker inspireret af sit hjemland såvel som dem, der centrerede oplevelsen hos beskueren. Hans "Rope Drawings"-serie, påbegyndt i 1973, tilbød for eksempel en måde at navigere i galleriet på. "De fleste publikumsmedlemmer er ikke vant til at forholde sig til et kunstværk," fortalte han Artforum i 2015. "Jeg har set folk gå forbi de store Poussins i Louvre. Den ideelle beskuer arbejder med et stykke og udvikler et bestemt forhold til det. Som kunstner, når du installerer et værk, søger du efter det optimale beskuelsespunkt for denne ideelle beskuer."

I 2008, som anerkendelse af de forbedrede relationer mellem England og Irland, begravede han symbolsk sin Patrick Ireland-persona i Irish Museum of Modern Art, Dublin. Herefter genoptog han arbejdet under sit eget navn.

Da han rundede de halvfems i 2018, blev O’Doherty fejret med tre institutionelle udstillinger i Irland: en mini-retrospektiv på Dublin’s IMMA, en tre måneders visning af hans film, video- og fjernsynsarbejder på Crawford Art Gallery i Cork; og, på Sirius Arts Centre i det nærliggende Cobh, udstillingen af hans ny restaurerede værk fra 1995–96 i rumstørrelse, en serie på ni farverige sammenhængende vægmalerier centreret omkring det gamle irske Ogham-skrift.

“I am now a saint,”sagde han til Frieze i 2018. “I was canonized in Cork. This is my supreme narcissistic moment, in which my faith in myself is completely justified communally.”

O’Dohertys værk findes i samlinger hos store institutter verden over, herunder Seattle Art Museum; Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, National Gallery of Art, National Museum of American Art og Smithsonian Institution, alle i Washington, DC; Metropolitan Museum of Art, New York; Dublin City Gallery, the Hugh Lane og Irish Museum of Modern Art, begge i Dublin; samt Centre Pompidou, Paris.

“I always found multiplicity available to everybody and greatly unused by everybody,” sagde O’Doherty til Frieze, da han blev spurgt om omfanget af hans karriere. “I deeply believe people are capable of much more than the one role they assign to themselves. There is much more that people can do.”
( kilde: artforum.com)