Camillo Gannelli - Quattro pannelli astratti

Tetraptychon Materico

Leposset vi står foran er et kvadrat af kvadrater. Fire ensomme farveflader (hver lærred måler 40x40 cm) tilsyneladende enkle, der i deres tavse dialog opbygger en kompleks diskurs om materie, gestus og farve.

Materien som sprog

Vi står over for ren materialistisk maleri, direkte arvtager af Burri og Fontana, men afklædt for enhver dramatik. Maleriet er ikke længere farve, der ligger udruget; det er krop. Gips, mørtel, acrylfarvet sand samlet og derefter gravet ud.

Gesten er den virkelige helt. Ikke penselstrøg, men aftryk.
Øverst til venstre, hvidt på hvidt: en koncentrisk spiral, nær en kæmpe digital aftryk, et taktilt labyrint. Det er fraværet, der bliver til tilstedeværelse. Farven er ikke til stede, og alligevel er alt til stede: lys, skygge, erindringen om fingeren, der har tegnet cirklerne.

Øverst til højre, gult. Den samme cirkulære gest anvendes, men den brydes, afbrydes i midten som en planet opdelt i to hemisfærer. Her er materien mere klumpet, mere nervøs, næsten rasende. Gul farve er ikke solrig, den er syreagtig, industriel, bevidst kunstigt.

Nederst til venstre, smaragdgrøn, dybt turkis. Gesten ændrer sig: fra cirkulær til lineær, horisontal, lagdelt som en geologisk skive eller bølgerne efter lavvandet vand.
Det er det eneste lærred, hvor sporene virker kollektive, en række parallelle furer, der antyder tid, sedimentation, skrift.

Nederst til højre, fasanbrun, sandfarvet-cement. Ringen vender tilbage, men denne gang er den en skygge, et fortættet, udtværet aftryk. Det er mindet om gesten fra de andre tre paneler, næsten udvisket.

Et tetralogi af at føle

Kraften i dette tetraptyk ligger i den perfekte balance mellem enhed og variation. Samme alfabet – furet – afledt i fire forskellige dialekter.

Det er ikke et værk at kigge på, men et værk at berøre med øjet. Fotografiet gør det ikke retfærdighed, fordi det flader ud det, der var skabt for at skabe skygge. Den skrå lyssætning er en integreret del af værket: det er den, der hugsler relief og får monokromien til at leve.

Kulørmæssigt er det et modigt og samtidigt valg. Hvid, primær gul, teal og greige. Det er farverne i design, i interiør, i postindustriel minimalisme. Kunstneren ved, at i dag må maleriet bo i et rum, ikke kun på en museumsvæg.

I sidste ende er det et værk, der taler om spor og fravær. Om hvor meget mennesket efterlader sig, også når det tror, det ikke efterlader noget. Hvert panel er en fossile af en gest, et digitalt aftryk af sjælen. Fire forskellige stillhed, der sammen danner en stille og smuk støj.