Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #48






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Pigments Dream – Heart Edition #48 af Serena Grassetti er et originalt mixed media-kunstværk på 20 x 20 cm fra 2026, håndunderskrevet, i fremragende stand, fremstillet i Italien med naturlige pigmenter i lyserød, brun, beige, sort, violet og hvid, inklusive certifikat for ægthed og sendt rullet.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Farven optræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt ekspanderer, guidet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er irrepeterbar og rummer essensen af de naturpigmenter, som den tager livet af.
Et essentielt og sanseligt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre den største sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændet-kanten, da det kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker om det menneskelige i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenterer sig og transformeres.
Maleriet, tegnene der ikke er fuldendte, og dryp bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer hende i det italienske samtidsmaler-panorama, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose-
Hendes værker formidler en intim og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og menneskelige værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun afholder solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsproces.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer farvernes kraft hos en kunstner, der har lært at omsætte malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og marked for nutidig kunst. Dybt i farvens dybder kan man mærke den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Dette stykke passer ind i det moderne samlerscene og er ideelt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig among the greats of Pop Art and conceptual art.
Et særligt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signaturmønster.
Værkerne er fremvist i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæderne i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltstykke: Autenticitetcertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er vist i individuelle og kollektive udstillinger på internationalt niveau. Hun har praktiseret kunst siden hun var pige og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og sigter mod at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, som forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for moderne kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting-teknikken sammen med kulen og skaber unikke værker, der fejrer det tætte bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både den kultegnede tegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterskab væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være influenser fra etablerede lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at begive sig ud på en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker internationalt værdsat og vidner om hendes dedikation til sammenføjningen af kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Farven optræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt ekspanderer, guidet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er irrepeterbar og rummer essensen af de naturpigmenter, som den tager livet af.
Et essentielt og sanseligt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre den største sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændet-kanten, da det kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker om det menneskelige i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenterer sig og transformeres.
Maleriet, tegnene der ikke er fuldendte, og dryp bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer hende i det italienske samtidsmaler-panorama, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose-
Hendes værker formidler en intim og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og menneskelige værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun afholder solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsproces.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer farvernes kraft hos en kunstner, der har lært at omsætte malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og marked for nutidig kunst. Dybt i farvens dybder kan man mærke den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Dette stykke passer ind i det moderne samlerscene og er ideelt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig among the greats of Pop Art and conceptual art.
Et særligt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signaturmønster.
Værkerne er fremvist i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæderne i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltstykke: Autenticitetcertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er vist i individuelle og kollektive udstillinger på internationalt niveau. Hun har praktiseret kunst siden hun var pige og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og sigter mod at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, som forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for moderne kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting-teknikken sammen med kulen og skaber unikke værker, der fejrer det tætte bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både den kultegnede tegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterskab væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være influenser fra etablerede lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at begive sig ud på en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker internationalt værdsat og vidner om hendes dedikation til sammenføjningen af kunst og natur.
