Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

YUNI R. P.'s maleri bygger på et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden børsten til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malerisk overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen giver mulighed for at afsætte, trække og lagdelere olien gennem brede og beslutsomme gestus. Fra denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden at miste helt deres individualitet. Denne karakteristik er en af hans mest genkendelige udtryksformer: intense blå nuancer, turkise, solskinsgule, orangerøde og hvide farver står over for hinanden og bliver blandet i en palette med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store akselområder i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, spejlinger og horisonter optræder igen og igen, forvandlet af et blik, der lægger vægt på sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hans imaginære verden.

FORMERET dialogerer hans værk med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: at indfange det ændrende lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans marine scener kan der endda ane en lighed med den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for lysreflekserne på vandet og i måden, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det er ikke en imitation, men en færdighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradition videre mod en mere materielt betonet malemåde. Spartlens aftryk forbliver synligt og gør hvert farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan maleriet komme til at røre ved abstraktion; set på afstand reorganiseres pletterne og retningerne igen som sejl, spejle, vegetation, figurer eller horisonter. Den spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tillokkende aspekter af hans arbejde.

Fotos kan næppe formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet bidrager relieffet af oliemaleriet og ændringerne forårsaget af lysets indfald til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider den todimensionale billede. Resultatet er et direkte, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med nutidig kunst. Hans værker samles i flere europæiske samlinger, både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i oliemalet, på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 73 x 53 cm maleri.
Originale udgave.
Forsendelsen vil blive foretaget gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleposer og lagt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Værket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer udarbejdet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets virkelige tilstand."

Denne oliemaleri på lærred er et ekspressivt bylandskab i veneziano-stil, neoimpressionistisk, der skiller sig ud ved sin dynamiske spartelbrug og tæt maleropbygning. Kompositionen udviser et markant centralt perspektiv ledet af en gondol i forgrunden, hvis linjer fører blikket mod silhuetten af basilikaen og klokketårnet ved San Giorgio Maggiore ved solnedgang. Kunstneren udfolder en levende palet af termiske kontraster, hvor de varme nuancer i himlen — røde, gule og intense orange — dialogiserer med blå, turkise og gyldne reflekser på vandets overflade. Den energiske penselstrøg fanger sollysets genskin i kanalen og nattens atmosfære-bevægelserne, og skaber et værk gennemsyret af liriskhed, kromatisk kraft og en dyb arkitektonisk romantik.