Santicri - Fucking World

02
dage
21
timer
16
minutter
00
sekunder
Nuværende bud
€ 40
Mindstepris ikke opfyldt
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 350 - € 430
FR
€ 40
FR
€ 35
DE
€ 2

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Fucking World er en 2020-resin skulptur fra Italien, begrænset til 100 eksemplarer, målene 37 x 12 x 12 cm, håndsigneret og i god stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Santicri har deltaget i adskillige fremtrædende kunstudstillinger af international betydning. Blandt de mest betydningsfulde har han i 2022 udstillet sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket har udvidet hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESINA og Marmorpulver
Mål: H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Certifikat for ægthed - signeret i hånden
Edition: gold 100ex

Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskueren og får ham til at reflektere over forskellige betydningsniveauer.

Først og fremmest er gesten med hånden hævet og mellem fingeren løftet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør, en modig måde at sende et stærkt og utvetydigt budskab. Her forstærkes denne gest ved, at hånden understøtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden sådan som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller mislighed overfor vores moderne samfund.

Anvendelsen af denne skulptur til at repræsentere verden selv, med Jorden hvilende på langfingeren, kunne fortolkes som en kritik af globale udfordringer og de sociale og politiske spændinger, som vi står overfor, eller som et alarmråb om planetens skrøbelighed. Hånden i denne sammenhæng påtager sig en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur stof til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan frembringe et bredt spektrum af reaktioner og diskussioner, ligesom mange moderne kunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det på fotoet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstner en vej, der mellem studier i Geometri og Arkitektur førte ham til at samarbejde med en håndværker af resin-skulpturer. Der opstod dermed et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give udtryk for sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst er bredt værdsat og findes blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst; jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, mit syn på det omkring mig, og jeg bearbejder det igen med et design, der passer godt til tidens moderne stil: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Santicri har deltaget i adskillige fremtrædende kunstudstillinger af international betydning. Blandt de mest betydningsfulde har han i 2022 udstillet sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket har udvidet hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESINA og Marmorpulver
Mål: H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Certifikat for ægthed - signeret i hånden
Edition: gold 100ex

Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskueren og får ham til at reflektere over forskellige betydningsniveauer.

Først og fremmest er gesten med hånden hævet og mellem fingeren løftet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør, en modig måde at sende et stærkt og utvetydigt budskab. Her forstærkes denne gest ved, at hånden understøtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden sådan som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller mislighed overfor vores moderne samfund.

Anvendelsen af denne skulptur til at repræsentere verden selv, med Jorden hvilende på langfingeren, kunne fortolkes som en kritik af globale udfordringer og de sociale og politiske spændinger, som vi står overfor, eller som et alarmråb om planetens skrøbelighed. Hånden i denne sammenhæng påtager sig en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur stof til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan frembringe et bredt spektrum af reaktioner og diskussioner, ligesom mange moderne kunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det på fotoet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstner en vej, der mellem studier i Geometri og Arkitektur førte ham til at samarbejde med en håndværker af resin-skulpturer. Der opstod dermed et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give udtryk for sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst er bredt værdsat og findes blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst; jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, mit syn på det omkring mig, og jeg bearbejder det igen med et design, der passer godt til tidens moderne stil: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
Efter 2000
Oprindelsesland
Italien
Materiale
Harpiks
Kunstner
Santicri
Værkets titel
Fucking World
Signatur
Håndunderskrevet
Udgave
limited edition 100ex
År
2020
Stand
God stand
Højde
37 cm
Bredde
12 cm
Dybde
12 cm
ItalienBekræftet
3206
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​