Santicri - Fucking World (No Reserve)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 82 | ||
|---|---|---|
€ 79 | ||
€ 72 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Fucking World (No Reserve), en 2020 skulptur af harpiks fra Italien af Santicri, åben edition, håndsigneret, mål 37 cm høj x 12 cm bred x 12 cm dyb, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Santicri har deltaget i adskillige internationale kunstudstillinger af høj profil. Blandt de mest betydningsfulde var han i 2022 udstillet sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale kontekster.
Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorsand
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autenticitetscertifikat - håndsigneret
Edition: open edition
Limited edition SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi og fanger beskuerens opmærksomhed og får ham til at reflektere over forskellige betydningslag.
Først og fremmest er gesten med armen løftet, hvor mellem-fingeren er hejst, universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør; en dristig måde at sende et klart og utvetydigt budskab. Her forstærkes gesten af, at hånden understøtter kloden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller misbilligelse af aspekter af vores moderne verden.
Brugen af denne skulptur til at representere verden selv, med Jorden hvilende på langemanden, tilføjer et yderligere betydningslag. Den kan tolkes som en kritik af globale udfordringer og de socio-politiske spændinger, vi møder, eller som et alarmsignal om vores planets sårbarhed. Hånden påtager sig her en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.
I sin dristighed og provokation giver denne skulptur anledning til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange nutidskunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det på billedet.
Født i 1992 i Macerata i Marche, gennemførte den italienske kunstner en træningsvej, der mellem geometer- og arkitektstudier førte til samarbejde med en porcelænsskulpturkunstner. Der opstod behovet for at finde sig selv og give frit løb til sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over og han arbejder sammen med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og findes blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst; jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at se på det, der omgiver mig, og jeg omarbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: betydningsfuldt og mindeværdigt."
Sælger's Historie
Santicri har deltaget i adskillige internationale kunstudstillinger af høj profil. Blandt de mest betydningsfulde var han i 2022 udstillet sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale kontekster.
Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorsand
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autenticitetscertifikat - håndsigneret
Edition: open edition
Limited edition SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi og fanger beskuerens opmærksomhed og får ham til at reflektere over forskellige betydningslag.
Først og fremmest er gesten med armen løftet, hvor mellem-fingeren er hejst, universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør; en dristig måde at sende et klart og utvetydigt budskab. Her forstærkes gesten af, at hånden understøtter kloden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller misbilligelse af aspekter af vores moderne verden.
Brugen af denne skulptur til at representere verden selv, med Jorden hvilende på langemanden, tilføjer et yderligere betydningslag. Den kan tolkes som en kritik af globale udfordringer og de socio-politiske spændinger, vi møder, eller som et alarmsignal om vores planets sårbarhed. Hånden påtager sig her en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.
I sin dristighed og provokation giver denne skulptur anledning til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange nutidskunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det på billedet.
Født i 1992 i Macerata i Marche, gennemførte den italienske kunstner en træningsvej, der mellem geometer- og arkitektstudier førte til samarbejde med en porcelænsskulpturkunstner. Der opstod behovet for at finde sig selv og give frit løb til sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over og han arbejder sammen med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og findes blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst; jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at se på det, der omgiver mig, og jeg omarbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: betydningsfuldt og mindeværdigt."
