Santicri - Fucking World (No Reserve)

00
dage
13
timer
32
minutter
07
sekunder
Nuværende bud
€ 82
Ingen mindstepris
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 300 - € 380
IT
€ 82
FR
€ 79
IT
€ 72

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Fucking World (No Reserve), en 2020 skulptur af harpiks fra Italien af Santicri, åben edition, håndsigneret, mål 37 cm høj x 12 cm bred x 12 cm dyb, i god stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Santicri har deltaget i adskillige internationale kunstudstillinger af høj profil. Blandt de mest betydningsfulde var han i 2022 udstillet sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale kontekster.

Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorsand
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autenticitetscertifikat - håndsigneret
Edition: open edition

Limited edition SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi og fanger beskuerens opmærksomhed og får ham til at reflektere over forskellige betydningslag.

Først og fremmest er gesten med armen løftet, hvor mellem-fingeren er hejst, universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør; en dristig måde at sende et klart og utvetydigt budskab. Her forstærkes gesten af, at hånden understøtter kloden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller misbilligelse af aspekter af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at representere verden selv, med Jorden hvilende på langemanden, tilføjer et yderligere betydningslag. Den kan tolkes som en kritik af globale udfordringer og de socio-politiske spændinger, vi møder, eller som et alarmsignal om vores planets sårbarhed. Hånden påtager sig her en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur anledning til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange nutidskunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det på billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gennemførte den italienske kunstner en træningsvej, der mellem geometer- og arkitektstudier førte til samarbejde med en porcelænsskulpturkunstner. Der opstod behovet for at finde sig selv og give frit løb til sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over og han arbejder sammen med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og findes blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst; jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at se på det, der omgiver mig, og jeg omarbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: betydningsfuldt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Santicri har deltaget i adskillige internationale kunstudstillinger af høj profil. Blandt de mest betydningsfulde var han i 2022 udstillet sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale kontekster.

Santicri-artist
Teknik: RESIN og Marmorsand
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autenticitetscertifikat - håndsigneret
Edition: open edition

Limited edition SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi og fanger beskuerens opmærksomhed og får ham til at reflektere over forskellige betydningslag.

Først og fremmest er gesten med armen løftet, hvor mellem-fingeren er hejst, universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør; en dristig måde at sende et klart og utvetydigt budskab. Her forstærkes gesten af, at hånden understøtter kloden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller misbilligelse af aspekter af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at representere verden selv, med Jorden hvilende på langemanden, tilføjer et yderligere betydningslag. Den kan tolkes som en kritik af globale udfordringer og de socio-politiske spændinger, vi møder, eller som et alarmsignal om vores planets sårbarhed. Hånden påtager sig her en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur anledning til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange nutidskunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det på billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gennemførte den italienske kunstner en træningsvej, der mellem geometer- og arkitektstudier førte til samarbejde med en porcelænsskulpturkunstner. Der opstod behovet for at finde sig selv og give frit løb til sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over og han arbejder sammen med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og findes blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst; jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at se på det, der omgiver mig, og jeg omarbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: betydningsfuldt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
Efter 2000
Oprindelsesland
Italien
Materiale
Harpiks
Kunstner
Santicri
Værkets titel
Fucking World (No Reserve)
Signatur
Håndunderskrevet
Udgave
Open edition
År
2020
Stand
God stand
Højde
37 cm
Bredde
12 cm
Dybde
12 cm
ItalienBekræftet
3244
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​