Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations opstod ud fra en fascination for møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at forbinde sig. Hver møde sætter et aftryk. Hver udveksling ændrer i det små den måde, vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne afspejler komplexiteten og skønheden ved menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og ubesværede; andre er mere subtile, sårbare eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles fodfæste ud over vores forskelle. Det er en refleksion over, hvordan vores historier krydser hinanden, flettes sammen og fortsætter deres rejser, transformerede af andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig det usynlige stof af relationer, dialoger og fælles oplevelser, der forbinder os og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for området af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometri —, adskilles den ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialebygninger, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast er det positive rum opbygget gennem definerede geometriske former — cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og indbyder både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET FINDS PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Ægtheds- Certifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive sendt (til afsendelser uden for EU) efter ca. 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen til Kulturvarers til at blive indsendt til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med tracing papir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i et plastrør eller forstærket pap).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, som videregives i vægten, korrekt spænding og grunder sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Arkitektskolen på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åben landlige vidder, i en familie af italienske immigrerede landmænd. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne, flettede sammen i kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skalaer. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, men det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Maleri Konkurrencen, 56.-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spain - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flight trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.