Harsh Wardhan Bhilala - Makravahini

Beskrivelse fra sælger

"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede moderne indiske kunstnere og for at få kontakt til et af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.

IG: @indiacontemporary.art

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg indtil nu har været den primære barriere mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary afsides den afstand: intet mellemmændsmarked, ingen videresalgsavance, direkte adgang på et tidligt stadium.

Indiens samtidskunstscene er i et ekstraordinært øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner, er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens stigning.

Værkerne tilbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originalt kunstværk importeret fra Indien.

Om Kunstneren: Harsh Wardhan Bhilala

Harsh Wardhan Bhilala er en indisk samtidsmaler, født i 2001 i Rajgarh, Madhya Pradesg. Han bor og arbejder i Indore, hvor han afsluttede sin Bachelor of Fine Arts (2019-2023) og sin Master of Fine Arts i maleri (2023-2025) ved Government Institute of Fine Arts.

I september 2025 blev han udvalgt som Artist of the Week af Abir Pothi, Indiens daglige magasin for kunst, arkitektur og design, i et feature med titlen "From Sacred Geometry to Street Stories: Finding The Spiritual in Everyday Spaces".

Kunstnerisk vision

Ifølge kunstneren selv: "På min kunstneriske rejse optræder Devi Maa ikke i en fast form, men som en uendelig energi - en grænseløs Shakti, der ikke kan indespærres i et enkelt billede eller identitet. For mig strækker denne tilstedeværelse sig ud over traditionelle former og bliver noget, der eksisterer i hverdagslivet, følelser og fælles menneskelige erfaringer. Jeg oplever denne tilstedeværelse i livet omkring mig - i latteren og samtalerne blandt landsbykvinder, i øjeblikke af fællesskab og glæde, og i den stille styrke i deres daglige rutiner. Jeg ser den i det enkle bindi, ikke blot som en ornament, men som et symbol på feminine identitet og indre Shakti - et lille mærke med dyb kulturel og åndelig betydning. Visuelt blander jeg enkelheden og den naturlige rytme fra stamme- og folkelige traditioner med moderne tilgange. Gennem dristige geometriske former, levende farver og lagdelte klip-og-lim-teknikker skaber jeg teksturerede kompositioner, der forsøger at give form til denne usynlige tilstedeværelse. Hvert værk bliver en hyldest til den feminine guddommelighed - en fejring af hendes uendelighed, styrke og skønhed, født ud af min egen kreative erfaring og kontinuerlige rejse i forbindelse."

Udstillinger

Gruppaftener: Varnakan, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2025). Kalasangam, Hiralal Rai Kala Vithika, Jabalpur (2025). Darshika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024 og 2025). Strokes of Destiny, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024). Vinayak, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2021, 2022, 2023 og 2024). Roop Bhed, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2022 og 2023). Varnika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019 og 2020). Prathamesh, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019).

Kunstlege- og værksteder: Rang Raag Workshop, Government College of Fine Art, Indore (2024). Art Camp ved Tansen Samaroh, Gwalior (2024). Watercolour Workshop, Khajuraho Mahotsav, Khajuraho (2023). Hriday Drishyam, Government College of Fine Art, Indore (2022).

Om værket

Kunstner: Harsh Wardhan Bhilala
Navn: Makravahini
År: 2025
Størrelse: 106,7 x 91,4 cm (42 x 36 inches)
Teknik: Mixed media på lærred

I dette maleri har jeg skildret gudinden Narmada som en guddommelig, evigt flydende energi siddende på hendes hellige køretøj, Makara. Inspireret af folke- og stammekunsttraditioner er kompositionen skabt ved hjælp af min karakteristiske klip-og-lim-teknik sammen med lærred og papir. For at forbedre tekstur og rytme i formen har jeg også håndpåførte bindis. Symbolske elementer som måneskarret, blomstermotiver og mudra-lignende hænder repræsenterer den åndelige dybde, beskyttelse og hellighed hos Maa Narmada. Dette værk afspejler en balance mellem hengivenhed, teknisk eksperimenteren og nutidig visuel udtryksform.

Udstillet: Varnakan 2025, Devlalikar Kala Vithika, Indore, maj 2025.

Håndsigneret af kunstneren på bagsiden i sort tusch. Det fRemme, der ses i nogle fotografier, er ikke inkluderet; værket sendes ubrugt, rullet i en rør.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-til-øgisk (østriansk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens fineste gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på blandt andet Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger omkring Europa og Østrig, og vender tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.

Selv om hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiel følsomhed udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, er Hooda ligeledes drevet af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, som allerede vinder betydelig international anerkendelse - et tydeligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signatur og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der medfølger et underskrevet Certifikat om Ægthed sammen med hvert værk udstedt af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uden ramme og skal efter ankomsten rammestøbes igen – enhver ramemager kan ordne dette rutinemæssigt.

Afsendt fra: Dette værk sendes fra Indien af NIV Art Center og er fuldt forsikret på vej til køberen. Købere nyder 0% told på værker, der kommer fra Indien. Alle vores kunstværker er leveret uden problemer og rettidigt til alle købere, intet yderligere gebyr har nogensinde været anvendt på nogen af vores forsendelser. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til dør, og står til rådighed for alt, som processen behøver."