Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

Pictura Subastas præsenterer dette magnificente kunstværk tilhørende Jaume Mateu, som forestiller et gammelt ur omgivet af bøger, blomster, et lys og en lille siddende figur, og dermed en intim refleksion over tidens gang og erindringen. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, der formidles.

· Værkets dimensioner: 40,5x61,5x1 cm.
· Olie på træplade håndsigneret af kunstneren i nederste venstre hjørne.
· Stykket er i god konserveringstilstand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærkningsværdigt: fotograferne, der er inkluderet, udgør en integreret del af beskrivelsen af loten. Digital gengivelse i mockup vejledende; der kan være forskelle i forhold til den faktiske genstand med hensyn til farve, skala og detaljer.

Maleriet vil blive emballeret professionelt af en Ivex-ekspert, der anvender materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Fragtprisen dækker både omkostninger til professionel emballage og selve transporten. Forsendelsen vil ske med Posten eller GLS med sporing. Levering internationalt er mulig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en raffineret stilleben, anbragt på en hylde eller et bord foran et stort vindue. I midten står et bordur med mørk krop og lys skive, ledsaget af flere bøger, en hvid vase med grene og blomster, en lille menneskelig figur siddende og en delikat beholder med hvide blomster. Det dæmpede lys, der trænger gennem glasset, omgiver objekterne i en intim og stillfærdig atmosfære og forvandler en enkel hjemmeplukket samling til en dyb refleksion over tidens gang, erindring, læsning og livets skrøbelighed.

Uret udgør det egentlige centrum i kompositionen. Dets rektangulære krop optager en central position og udmærker sig ved intensiteten af dets sorte, mørkegrønne og grå nuancer. Dets solide tilstedeværelse står i kontrast til blomsterenes delikatesse og den lille figurs anbragte holdning til højre.

Urets base hviler fast på hylden. Den nederste del har en trappet form, der kombinerer sort, brunt og grå refleksioner. Denne struktur giver stabilitet og adskiller den primære krop visuelt fra den lyse overflade, som den hviler på.

Urkroppen hæves af en rektangulær og let snæver form. Dets mørke overflader får små grønne og blålige refleksioner, der giver volumen. Enkeltheden i designet gør skiven til et øjeblikkeligt fokus.

Skiven er rund og domineret af cremefarvede, gule og okkernuancer. De mørke tal fordeler sig omkring kanten og skaber en regelmæssig rytme. Selvom nogle detaljer er blødt integreret i atmosfæren, genkendes objektet klart som tidens symbol.

Klokkerne placerer sig i midten og tegner sarte, mørke streger på de lyse overflader. Dens konkrete position er mindre vigtig end dens betydning: de minder om, at tiden fortsætter, selvom objekterne og værelset synes uforandrede.

Den lyse cirkel i skiven kontrasterer med den rektangulære krop, der rummer den. Denne modsætning mellem kurve og geometri giver balance. Skiven fungerer næsten som et lille lysfokus inden for en komposition domineret af dæmpede toner.

Over uret hviler flere bøger lagt vandret. Den nederste del har brune og okkerrige nuancer, mens den øverste kombinerer dybe røde, purpurs, rosa og en lyst kant. Deres placering antyder en afbrudt læsning eller et udvalg af værker bevaret tæt ved uret.

Bøgerne indfører en intellektuel og personlig dimension. De fremstår ikke som blot dekorative objekter, men som tegn på en usynlig menneskelig tilstedeværelse. Det er muligt at forestille sig, at de hører til en person, der er vant til at læse ved vinduet og som har efterladt dem der til senere at genoptage.

Omslagene og rygene viser små uregelmæssigheder og farveændringer. Disse variationer antyder brug og tidens gang over overfladerne. Bøgerne, ligesom uret, er knyttet til erindringen og akkumuleringen af erfaringer.

Over volumene hviler en lille kandelaber eller et metallisk beholder med buede former. Dens mørke bund hæver sig op til en central kupa og to siderhætter. Dette objekt tilføjer elegance og krones vertikalt af helheden dannet af uret og bøgerne.

Et hvidt og smalt lys titter op fra midten af kandelaberen. Dets lodrette form strækker sig op mod toppen af vinduet og står i kontrast til den lyse baggrund. Det virker ikke tændt, hvilket understreger øjeblikkets ro og følelsen af naturligt lys udefra.

Lykten kan fortolkes som symbol på lys, viden og varighed. Dens skrøbelighed står i kontrast til urets soliditet, mens dens lodrethed skaber forbindelse mellem hylden og den øvre zone. Sammen med bøgerne tilføjer den en kontemplativ dimension.

Til venstre for uret støtter flere bøger i lodret og skrå position. Deres covers viser brune, purpurrøde, mørkegrønne og rødlige nuancer. Den uregelmæssige placering undgår stivhed og skaber en overgang mellem uret og vasen.

Bøgerne ser ud til at hvile mod hinanden og mod urets side. Denne position udstråler naturlighed, som om de blev sat op spontant. Deres diagonaler giver bevægelse i en composition, der ellers er stabild.

I venstre ende står en stor hvid vase med afrundede krop. Den brede og buede form kontrasterer med bøgernes og urets lige linjer. Overfladen forener hvidt, grå og sarte blå reflekser.

Vasen indsnævrer sig mod toppen og bærer et rigt sæt grene, stængler og blade. Dens lyse volumen skærer igennem den okerøde vægbaggrund og tilfører lys til venstre område. Den ovale form bidrager med blødhed og balance.

Grenene strækker sig i forskellige retninger og danner en dynamisk, næsten skulpturel struktur. Nogle bøjer mod uret, mens andre strækker sig ud mod venstre kant. Denne fordeling guider blikket og indrammer det centrale samlede udsyn.

Bladene er i dybgrønne, grålige og små blålige reflekser. Deres lange former overlapper hinanden og skaber en tæt vegetation, der ser noget vild ud. Det er ikke et helt ordnet buket, men en naturlig og spontan komposition.

Mellem bladene ses små blomster og knopper i røde, lyserøde og violet nuancer. Disse varme accenter træder diskret frem over det grønne dæmpede. Blomsters and nærvær tilføjer et strejf af liv til den stille indre rum.

Nogle stængler ser ud til at være tørre eller delvist nøgne. Denne sameksistens af grønne blade, blomster og nøgne grene giver symbolsk rigdom. Buketten kan fortolkes som et billede af naturcyklusser, hvor vækst, overflod og forfald optræder samtidigt.

Til højre for uret fremstår en lille sort statue af farven sort. Figuren forestiller en person siddende, med oprejst krop og hænder støttende på lårene eller samlet i skødet. Silhuetten står klart aftegnet mod vinduet.

Hovedet står let skævt, hvilket giver figuren en meditativ holdning. Man kan ikke skelne træk præcist, men stillingen formidler ro, tålmodighed og eftertænksomhed. Det ser ud til, at vedkommende betragter uret eller rummet, der breder sig foran den.

Figuren hviler på en rund, mørk base. Under den findes en anden støtte med rektangulær eller cirkulær form, som løfter hele sættet. Denne række af støttepunkter giver den lille skulptur en solid og ceremoniel tilstedeværelse.

Den sorte farve på den lille statuette skaber en direkte dialog med urkroppen. Begge elementer deler en dyb tone, men deres betydninger er forskellige: uret repræsenterer tidens objektive forløb, mens figuren antyder menneskelig og kontemplativ erfaring af den tid.

Nærheden mellem uret og skulpturen skaber en lille symbolsk fortælling. Figuren ser ud til at vente, observere eller reflektere over tidsforløbet. Denne relation gør død natur til en scene med stor psykologisk dybde.

Til højre for statuetten findes en lille vase eller beholder med et smalt skaft. Dens lodrette form kombinerer brune, grå og sorte nuancer. Oven på den ligger en masse hvide blomster med en blød og rund form.

Blomsterne danner en tydelig sky, der står i kontrast til den mørke figur og til de varme farver på væggen. Deres ujævne omrids antyder talrige blomsterblade samlet. Denne lysstyrke balancerer visuelt den store hvide vase til venstre.

Den lille beholder virker særligt delikat i forhold til urets volumen. Dens smalhed og blomsterens skrøbelighed giver et strejf af lethed. Den hjælper også med at lukke kompositionen til højre uden at overbelaste den.

Hylden, som objekterne hviler på, har en grønlig grå nuance. Dens vandrette overflade fungerer som fælles base og samler alle elementerne. Den forreste kant er dekoreret med en række mørke former, der minder om frynler eller små hængende motiver.

Denne dekorative detalje giver en gentagen rytme i bunden. De små sorte former kontrasterer mod den lyse kant og antyder et stof, en dug eller en dekorativ bælte. Dens tilstedeværelse forstærker det hjemlige og omhyggelige i interiøret.

Objekternes arrangement følger en asymmetrisk balance. Den store vase og grene optager venstre side; uret dominerer midten; og skulpturen med de hvide blomster fuldender højre side. Hver gruppe har sin egen identitet, men de relaterer til hinanden gennem farver og former.

Krumningerne i vasen, skiven og blomsterne står i kontrast til firkantede former i uret, bøgerne og vinduet. Denne sameksistens af runde og geometriske former giver variation. Intet element ser ud til at være placeret tilfældigt.

Vinduet optager praktisk talt hele baggrunden og er opdelt af brede lodrette rammer. Grå, hvide, violette og lyserøde toner i glasset antyder et lys filtreret gennem gardiner, tåge eller ydre reflektioner. Atmosfæren, der trænger gennem vinduet, er blød og omgørende.

De mørke linjer i rammen afgrænser flere rektangulære zoner. Denne struktur organiserer baggrunden og gentager geometrien i uret og bøgerne. Vinduet giver dybde, selvom det, der findes på den anden side, forbliver udefinerbart.

Nogle rosa og violet udsagter kan skimtes bag glasset. De kunne være bygninger, gardiner, reflektioner eller ydre elementer. Deres ubestemthet giver mystik og undgår at distrahere opmærksomheden fra forgrunden.

Det ydre lys kommer ikke intenst, men dæmpet. Det forekommer som en morgenskyet eller en stille eftermiddag, der udstråler blødt over objekterne. Denne belysning fremhæver de bløde nuancer og skaber en stemning af eftertænksomhed.

Væggen til begge sider af vinduet har brune, okkerfarvede og rosa nuancer. Disse varme farver står i kontrast til de grønne og sorte nuancer i midtersektionen. Væggen fungerer som en ramme, der indkapsler og beskytter den hjemlige scene.

Den klare refleksion på skiven tillader uret at skille sig ud uden at bryde den generelle blødhed. Bøgerne, lyset og vasen får også små glimt. Lyset synes at forene objekterne gennem en delikat kontinuitet.

Farvepaletten domineres af brun, grå, dæmpede grønne, sort og hvid. Rødt i bøgerne og blomsterne tilfører varme, mens purpurtoner i baggrunden introducerer en melankolsk note. Resultatet er nøkternt, harmonisk og dybt intimt.

Fraværet af virkelige mennesker forstærker følelsen af en tilstedeværelse, der ikke er synlig. Bøgerne antyder læseren, lyset minder den, der kunne tænde det, uret måler husets timer, og blomsterne afslører nogen ømhed. Deres ophold fortoner sig som midlertidigt tomt, men fuldt af erindring.

Den lille skulptur fungerer som symbolsk erstatning for den menneskelige tilstedeværelse. Dens siddende positur indfører ro og eftertanke. Den synes at vogte objekterne og følge tidens stille gang.

Uret repræsenterer uundgåeligt tidens gang. Dets centrale placering gør denne idé til kernen i værket. Alt omkring det — bøgerne, blomsterne og lysestagen — kan forbindes med forskellige former for varighed og hukommelse.

Bøgerne gemmer tanker og erfaringer ud over deres forfatteres liv. Blomsterne repræsenterer en midlertidig skønhed, der til sidst vil visne. Lykten henviser til et lys, der kan tændes og slukkes. Skulpturen derimod synes at forblive stille.

Kompositionen kan forstås som en refleksion over vedvarende og forgængelighed. Nogle objekter er skabt til at vare, mens andre ændrer sig eller forsvinder. Uret holder begge domæner forenet gennem konstant måling af timerne.

Der findes også en dybt hjemlig dimension. Objekterne synes at være samlet ud fra personlig smag og bærer en følelsesmæssig værdi. De præsenteres ikke som isolerede stykker, men som en del af en intim fortælling opbygget inden for hjemmet.

Vinduet introducerer muligheden for en ydre verden, men blikket forbliver koncentreret indad. Denne valgte retning forstærker den introspektive karakter. Scenen opfordrer til at stoppe op, observere og værdsætte de små objekter, der følger hverdagen.

Sammen udgør dette smukke maleri et intimt og dybt rørende stilleben, centreret omkring et gammelt bordur sammen med bøger, et lys, et stort vase med grene og blomster, en siddende figur og en lille hvid buket. Den dæmpede lys fra vinduet, vægten i farverne og den afbalancerede arrangement af objekter skaber en stilfærdig, akademisk og melankolsk atmosfære. Værket forvandler et hjørne af hjemmet til en delikat refleksion over tidens gang, erindringen, læsningen, den forgængelige skønhed og den usynlige tilstedeværelse af dem, der bor i rummene."} }-styles to parse.