Paolo Contin - Il tempo dei Melograni

Paolo Contin
Kvindenes tid? Nej. Or perhaps "Il tempo del melograni". Acryl på lærred - cm 100 x 100 x 0,1
Certifikat for ægthed med dato og autentisk underskrift på bagsiden af lærredet.
Maleriet vil blive sendt rullet inden i en robust paprør.
Spedition til lande uden for Den Europæiske Union accepteres ikke på grund af for høje omkostninger.

" Il tempo del melograni": Sommeren trækker langsomt væk, men holder stadig sit lys. Jordens grønne farve, himlens blå og de modne granatæbler mødes i den sidste varme af sæsonen. En september-udeblivning, hængende mellem den afsluttede sommer og den kommende efterår.

PAOLO CONTIN har i mere end femogtyve år udviklet en personlig kunstnerisk vej i konstant forandring. Uddannet i design og aktiv siden 1980 inden for modeverdenen bringer han en særlig følsomhed for farve, form og kompositorisk balance ind i maleriet.

Siden 1999 udstiller han sine værker, og i 2002 holdt han sin første personlige udstilling i Padova. Efterfølgende følger talrige udstillinger i Italien og i udlandet med deltagelse i København, München, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires og Sydney.

Paolo Contin' kunstneriske vej er også dokumenteret ved tilstedeværelsen i Mondadori-kataloget med tilhørende vurderinger. I løbet af årene er hans værker også blevet publiceret i Arte Mondadori og i talrige kataloger og volumer udarbejdet i forbindelse med personlige udstillinger og vigtige kunstmesser, nogle udgivet med støtte fra Det Italienske Kulturinstitut.

Han var også en af grundlæggerne af "Tostart", en kunstnerforening dannet af ti venetianske kunstnere og aktiv indtil pandemiperioden.

Contin, en alsidig og uafhængig kunstner, har gennem årene opbygget et genkendeligt sprog, der ligger fjernt fra tilhørsforhold til en enkelt skole og tendens. Hans forskning breder sig gennem geometrisk abstraktion, materiale- og gestuel maleri, og veksler mellem strenghed og udtryksfrihed. Linjer, farveområder, geometriske former og intense farverelationer bliver elementer i et vokabular, gennem hvilket han undersøger balance, bevægelse og følelse.

Eksperimentet strækker sig også til skulptur og træ, med værker skabt gennem lag-på-lag af geometriske elementer, hvilket bekræfter en søgen, der overskrider grænserne for maleri alene.
Hans arbejde fortsætter i dag med at udvikle sig uden forhåndenværende formler: hvert værk bliver til ud fra ønsket om at bevare frihed, identitet og udtryksægtheden."