Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Operen opstår fra en idéel dialog med Bernard Aubertins undersøgelse, kunstneren bag Nouveau Réalisme, som har gjort rød farve, gentagelse og materie til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af simple, hverdagslige elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genset gennem et kendetegn ved min søgen: vint.

I stedet for de søm, Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, placeret efter en præcis geometrisk struktur på den gule overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Gul farve omgiver kompositionen som en overflade spækket med energi, mens skruerne stikker op fra planet og skaber en slags visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimal; set fra siden viser den derimod sin sande tredimensionelle og materielle karakter.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig genfortolkning af hans sprog, ved at erstatte sømmet med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver dermed et symbol på opbygning og ødelæggelse samtidig: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dyb materiel overflade.

Det er netop i dette spænd mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, to- og tredimensionelitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, kendt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket pryder sig med en plexiglas-skejle.

Den klare skal isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie.

Værkerne af dette moderne kunstneriske udtryk passer ind i sporene af Pop Art, Screw Art, af konceptkunst og af bykunst, og kalder i sin visuelle sprog og kulturelle påvirkning på minde store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig forholder kunstnerens forskning sig til fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler som san-tykke og mærker, der er universelt kendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, skabt med en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af varemærket og kunsten som kulturelt objekt i nutiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.