Lucía Laurent - XL - Ritmo y Movimiento

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet plastisk uddannelse, uddannet i Social Kommunikation ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Efterfølgende kildrede hun i flere år i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og klarheden i grafikken har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunst et langt bredere udtryksrum. Maleriet lod hende sammenflette de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt skabt med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en stilfærdig følgesvend af hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat; en skikkelse omgivet af blomster; et glas vin; en forestillet have; eller blot et øjebliks contemplations.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rov, liggende ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former opbygger billeder, der er straks læselige, men ladede med følsomhed.

I hendes sprog finder man ekko af nutidig illustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer nær art déco og art nouveau. Disse elementer bliver imidlertid fortolket igen ud fra en egen følelse, mere varm, hverdagslig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farven. Støvrosa, terracotta, okker, sennep og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, stærke røde og klare hvide. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre giver farvekollisionen en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun fremkommer ikke som en heroisk eller fjerne figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har serene blikke, rolige positurer og holdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og forvandler kompositionen til en fremstilling af affekt.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omkranser protagonistene, dukker op i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyrsværk til at danne en fælles følelse.

I værker som figuren der krammer katten på en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen omkring kramets gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, såsom kvinden der sidder ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en mere nutidig design-influeret komposition. Terracotta i kjolen_DEBUG dialog med bløde rosafarver, beige og blågrønne nuancer, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen gør ingen konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. netop dette fravær af dramatik udgør store dele af maleriets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en maleri, der virker tilsyneladende enkelt men omhyggeligt opbygget. Hendes sprog stoler ikke på stor teknisk virtuositet, men på evnen til at reducere en scene til at finde sin essentielle emotion.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Her findes dagligdags skønhed, relationen til dyr, omsorg, contemplations og natur som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorerende ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og serenitet.

I en nutidig kontekst hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrivelse, vælger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af værkets personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem firmaet Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag af indpakning, boblefolie og anbragt i et holdbart rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til fragtfirmaet.
Kunststykket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationlandet.
“This lote contém visualizações realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”


Denne ole i acryl på lærred viser en flydende og elegant figurativ komposition med stærk Art Déco og modernisme indflydelse, hvor flere dansere krydsende deres krog i en dynamisk kollektiv dans. Gennem en stiliseret afgrænsning med definerede sorte konturer og farveblokke, der kombinerer intense nuancer som rød, gul og indigo blå med bløde lyserøde nuancer og hudtoner, opnår værket en perfekt balance mellem geometrisk abstraktion og anatomi. Den cirkulære tilrettelægning af figurerne, sammen med gestenes fine og roligm ansigtsudtryk, formidler en omsluttende følelse af rytme, nåde, menneskelig forbindelse og harmonisk kropsudtryk.