Lucía Laurent - XL - Intimidad Geométrica

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsageligt selvuddannet tilgang til plastisk kunst og er uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde sig selv til professionel maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative domæne: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere trådte hun i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt mere vidt rum for udtryk. Maleriet lod hende samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun betragter som essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former opbygger billeder, der er umiddelbart læselige, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder man ekkoer af nutidig illustration og naïve-maleriet, sammen med dekorative referencer nær art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderroser, terracotta, okkre, sennepsgule og cremefarver lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og rene hvide nuancer. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten hele hendes kunstunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som en rolig, elegant og inddraget femininitet. Figurerne har rolige blikke, pauserede poses og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation udfylder lignende funktioner. De omgiver protagonisterne, viser sig i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur lejlighedsvis viskes ud. På denne måde ender kvinde, natur og dyr med at danne én og samme følsomhed.

I værker som figuren der omfavner katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt og bygger billedet op gennem kontrasten mellem sort, hvidt og rød. Striberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver den primære kompositoriske ressource: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udtrykker beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og glasvinen, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på nutidig design. Terracottaen i kjolen taler sammen med blide rosafarver, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop den manglende dramatik udgør en stor del af værkets charme.

Ainsi utvikler Lucía Lauren således en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af et pompøst teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene for at finde dens essens af følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her fremtræder hverdagslig skønhed, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig scenografi, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske gennem selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpaknings- og afsendelsesprocessen hos transportfirmaet.
Kunstgenstanden vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Dette lot indeholder visualizationer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets virkelige tilstand."


Denne værk i akryl på lærred udstiller en bevægende figurativ repræsentation af to mænd, der omfavner hinanden, løst i en stil modernisme med stor eleganse og tydelig Art Déco-inspiration. Kompositionen er opbygget gennem klare konturer i hvidt, der præcist afgrænser menneskernes anatomi, hvis hudtoner flettes sammen harmonisk i et spil af forenklede volumener. Baggrunden, opdelt i felter af flade farver, der kombinerer nuancer af lyserød, blå, gul og sort, supplerer varmen i scenens midterområde uden at fratage den dens protagonisme, og skaber et værk med bemærkelsesværdig følsomhed, der formidler en atmosfære af ømhed, intimitet, balance og sindsro.