Miquel Torner de Semir (1938) - El espejo interior

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som forestiller en symbolsk komposition der repræsenterer tre voksne kvinder mellem fragmenterede former og gådefulde objekter, og vækker forskellige tilstande af identitet, hukommelse og self-reflection. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.

· Dimensjoner med ramme: 116x97x6 cm.
· Dimensjoner uden ramme: 92x73 cm.
· Olie på træ signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne.
· Værket befinder sig i god konserveringsstand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtigt notat: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af lotten.

Lærredet vil blive pakket professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget af Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en kompleks figurativ komposition med tre voksne kvinder som hovedpersoner, hvis kroppe og ansigter er fordelt mellem fragmenterede former, dekorative objekter og brede områder af farve. Scenen synes ikke at udspille sig i et genkendeligt eller hverdagsrum, men i et symbolsk univers hvor menneskefigurerne lever i sameksistens med abstrakte elementer. Denne kombination skaber et gådefuldt billede, der inviterer til at observere hver krog nøje og opbygge en personlig fortolkning.

I nederste venstre hjørne fremtræder den kvindelige figur nærmest beskueren. Hendes nøgne krop vises forfra, ansigtet let løftet og et roligt, om end noget uroligt, udtryk. Hendes store mørke øjne ser ud af scenen og skaber en umiddelbar forbindelse til betrakteren. De lyse hudtoner, suppleret af blålige, lyserøde og violet farvetoner, får hendes tilstedeværelse til at skille sig ud mod de mørkere områder i omgivelserne.

Ansigtet på denne første kvinde besidder delikate og stiliserede træk. De røde læber, de lyserøde kindkys og den dybt stive blik formidler en blanding af sårbarhed, overraskelse og introspektion. Håret rejser sig i en stor masse af oker farve, dækket af bølgende blålige linjer. Denne frisure giver en næsten skulpturel dimension og gør, at hovedet integreres med de abstrakte former bagved.

Øverst til venstre ses en anden kvinde, afbildet i profil. Hovedet er rettet ud af kompositionen og hendes hals strækkes ud med elegance. Huden er lys og danner kontrast til den mørke baggrund, mens det okerfarvede hår breder sig bagud i en afrundet form. De bølgende linjer, der løber gennem det, synes at forüne tanker, indre energi eller en usynlig bevægelse, der følger figuren.

Kvindens krops holdning udstråler ro og afstand. Øjnene ser ud i en fjernhed, uden for det rum der er afbildet, som om hun er opslugt af en erindring eller en stille refleksion. Hendes profils ynde står i kontrast til den vertikale, brede grå form ved siden af hende, mærket af en række små røde cirkler, der giver rytme og struktur til helheden.

Til højre optræder en tredje kvindelig figur, også vist i profil og rettet mod venstre. Hendes ansigt er delvist defineret af mørke områder, geometriske pletter og små farvedetaljer. Hovedet synes at hvile let på en overflade eller befinde sig i en atmosfære af dyb introspektion. Denne position skaber en visuel relation til den øverste kvinde, som om begge figurer deltager i en stille dialog.

Kroppen hos den højre figur optager en betydelig del af kompositionen. Hendes runde former er bygget af nuancer af hvidt, gråt, beige og lyserødt, der står i kontrast til den sorte baggrund. En lille motiv, der ligner et øje, optræder over hendes torso og introducerer et symbolsk element, som kan forbindes med overvågning, indre bevidsthed eller fornemmelsen af det, der forbliver skjult.

De tre kvinder interagerer ikke fysisk med hinanden, men deres blik og placeringer skaber en følelsesmæssig forbindelse. Den ene observerer beskueren, en anden ser ud i det fjerne, og den tredje ser ud til at lukke sig om sig selv. Denne mangfoldighed af holdninger kan fortolkes som repræsentationen af forskellige sindstilstande eller forskellige øjeblikke af en og samme identitet: tilstedeværelsen, minderne og introspektionen.

Scenen er gennemskåret af en overflod af geometriske og organiske former. Rectangulære overflader, buede fragmenter, sorte linjer og små farveområder, som ligger lagvis omkring kroppene. Disse elementer opdeler rummet i mange sektioner og skaber en følelse af visuel collage, som om virkeligheden var blevet opdelt i minder, følelser og perceptioner uafhængige af hinanden.

I venstre side kan man skelne en stor element i nuancer af rødlige, violette og gyldne farver, dekoreret med former der minder om juveler, blomster eller ornamenter. Tæt på hovedet hos figuren nederst vises også en langstrakt struktur med sorte, gyldne og blålige områder. Disse objekter tilfører visuel rigdom og forstærker atmosfæren i maleriet, selvom deres betydning forbliver bevidst åben.

Paletten kombinerer bløde og afdæmpede toner med intense accenter. Hvide, grå og beige kroppe lever i sameksistens med mørkegrønne, sorte, brune og okker nuancer, mens små strejf af blå, rød, turkis og violet løber gennem kompositionen. Denne balance mellem sarte farver og dybe områder skaber en intim, mystisk og let teatralsk atmosfære.

Baggrunden fungerer ikke som et fast rum, men som en række overlejrede plan. Nogle områder minder om vægge, kolonner eller arkitektoniske interiører, mens andre forvandler sig til abstrakte pletter og fragmenter, der er vanskelige at identificere. Denne tvetydighed får figurerne til at virke hænge mellem virkelighed og drøm, i en scene bygget ud fra følelser mere end konkrete steder.

Kvindernes nøgenhed fremstilles roligt og symbolsk. Kroppene fremtræder ikke som simple fysiske studier, men som udtryk for sårbarhed, identitet og inderlig sandhed. Ved at fjerne tøj og klare tidsreferencer opnår kvinderne en universel tilstedeværelse, der kan repræsentere menneskelige følelser som ensomhed, kontemplation, ønsket om forståelse eller søgen efter sig selv.

Værket inviterer til at tolke de tre figurer som uafhængige karakterer eller som forskellige facetter af en og samme kvinde. Den forreste figur kunne repræsentere nuværende bevidsthed; kvinden, der ser mod venstre, erindringen eller fortiden; og den liggende figur udgør den indre verden eller drømmen. Denne læsning gør kompositionen til en refleksion over identitet, hukommelse og de mange måder, en person kan opfatte sig selv.

Sammen udgør dette maleri en gådefuld og dybt udtryksfuld repræsentation af tre kvindelige figurer inde i et fragmenteret og symbolsk rum. De rolige ansigter, de klare kroppe, de divergerende blikke og den overflod af abstrakte former skaber en scene fuld af introspektion og følsomhed. Værket opfordrer til at betragte de forskellige dimensioner af den feminine identitet og at opdage, mellem dens farver og fragmenter, en åben historie om hukommelse, bevidsthed og den indre verden.