Lucía Laurent - XL - Refugio Cúbico

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet uddannelse i formgivning og er uddannet i Samfundskommunikation ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde sig professionel som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig sans for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af det menneskelige krop. Senere trådte hun i flere år ind i tattoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Til sidst fandt hun i de billedkunster et langt bredere udtryksrum. Maleriet tillod hende at samle disse tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget ved hjælp af akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som tavs ledsager til hovedpersonerne. Scenerne søger sjældent at fortælle ekstraordinere begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opfundet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager afsæt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Afkølede ansigter, store farvefelter, definerede konturer og flade former konstruerer billeder, der er umiddelbart læsbare, men ladet med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af samtidsillustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudder-rose, terracotta, okker, sennep og cremetoner lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget klare hvide. I nogle kompositioner er paletten sart og næsten hjemlig; i andre giver farvekontasten et klart grafisk præg.

Kvinden optager centrum af stort set hele hendes maleriske univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og introvert femininitet. Figurer med sænkede blikke, rolige poseringer og tilbageholdte gestusser. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtsort. I værker hvor kvinden og dyret krammer hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, dukker op i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur nogle gange udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyrende verden med at danne en fælles følelse.

I værker som figuren der krammer katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt og bygger billedet op gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Hovedtøjet i kjolen slipper for blot at være et mønster og bliver den primære kompositoriske ressource: de omringer begge figurer og samler hele scenen omkring krammet. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre stykker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition der ligger tættere på moderne design. Terracotta i kjolen forhandler med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer bare inden for sit rum. Netop den mangel på dramatik udgør en stor del af værkets charme.

Sådan udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af pompøse tekniske virtuositeter, men af evnen til at forenkle en scene og finde dens essens af følelser.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Der er skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, contemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og stilhed.

I en nutidig kontekst, hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed med overdrivelse, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværket af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobbelplast og anbragt i en kraftig rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakningsprocessen og levering til sendselskabet.
Kunstværket vil nå dig efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Denne lote indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets tilstand.

Denne olie på lærred-arbejde viser en intim fremstilling af to mandlige figurer, liggende i en serenende omfavnelse, skabt i en omhyggelig kubistisk figurativ æstetik med påvirkninger fra Art Deco og konstruktivisme. Defineret af tykke og præcise sorte konturer, opdeler kompositionen anatomi og baggrund i farveblokke, der balancerer varme nuancer som dybrød og okker med neutrale toner, hvid og dyb sort. Den rolige gestus i ansigterne med lukkede øjne, sammen med den harmoniske interaktion af de geometriske flader, der omfavner personerne, formidler en stemning af ro, beskyttelse, ømhed og formel balance.