Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvstudieret plastisk uddannelse, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde kunst til sin professionelle beskæftigelse. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig sans for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af menneskekroppen. Senere begav hun sig i flere år ind i tatueringsverdenen, en afgørende fase for at forstå betydningen, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt mere område for udtryk. Maleriet gjorde det muligt at samle disse tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring akryl på lærred.

Lucía Laurens værker kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en tavs følgesvend af hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en fantasiverden eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.

Hendes maleri udgår fra en markant visuel synthesis. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for udelukkende at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former danner umiddelbart læselige billeder, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af samtidsillustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer nær Art Deco og Art Nouveau. Disse elementer fremstår dog fortolket gennem en egen følelse, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Puderose, terracottaer, okkre, sennep og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og rene hvidtoner. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre tilfælde opnår farvekontakten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden inddrages som centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, pauserede positurer og tilbageholdte gestus. Der findes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af affekt.

Blomster og vegetation udfylder en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden viskes ud. På denne måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles følelse.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver det primære kompositoriske middel: de omslutter begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet vidner om beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og glasset vin, udvikler kunstneren en mere samtidsdesign-orienteret komposition. Terracottaen i kjolen taler med lyserøde nuancer, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen sætter ingen konkret handling i gang; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prætentiøs teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og dermed finde dens essentielle følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemmevant og følelsesmæssigt. Her er skønheden i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen tiltrækning: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig kontekst, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed ved hjælp af overdådighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelsen vil ske via Cia. United Parcel Service (UPS), til Spanien og Europa, og via Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Kunstværket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne parti indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."


Denne acrylmaling på lærred præsenterer en intim figurativ komposition af tre karakterer sammenflettet i et serent omfavnende gestus, udført under en tydeligt moderne kubistisk æstetik og inspireret af Art Déco og konstruktivismen. Gennem definerede, stiliserede sorte konturer forenes anatomi af figurerne i flydende og geometriske planer, harmoniseret af en rig palette af flade farver, hvor det dominerer levende rød, sort, okker, hvid og varme hudtoner. Rolige udtryk med lukkede øjne, sammen med rytmen i de buede linjer, der integrerer baggrunden med kroppe, formidler en dyb atmosfære af samhørighed, ømhed, beskyttelse og formel balance.