Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Giclée (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luxusudgave på mat konservationshæftepapir af høj gramm (250 g/m²). Et meget alsidigt papir af høj kvalitet, produceret i Tyskland med syrefri træmasse og uden klor.
Tilladelsesprintet af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusiv Ægtheds Certifikat (COA).

- Ark dimensions: 60 x 47 cm
- Motivdimension: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende ( dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor sælges det i upåklaget tilstand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbar (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuldt tilbagebetaling ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er et begreb, der refererer til en høj kvalitet fine art-tryk lavet digitalt med inkjet-printere. Processen bruger pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenter med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserieagtige billeder med tusch i New Yorks undergrundsbaner, og senere malede han tegneserieblade med hvide kridt på de sorte paneler beregnet til reklame, hvilket gav ham flere anholdelser. Hans rene linjer, klare farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enheden, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Omkring denne periode arrangerede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskeansigter. Hans første soloudstilling fandt sted i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med fremspirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han kendte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede adskillige vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog også penge for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna bar til at fremføre hendes nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Paris Biennale.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen for sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik for sine værker i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samtidens sociale og politiske problemstillinger som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker til mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designede endda albummet til velgørenhedssamlingen “A Very Special Christmas”, hvis ven Madonna også deltog.
I 1988 blev han inkluderet i en eksklusiv liste af kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne på Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, så han i det følgende år indledte Keith Haring Foundation med det formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret ved San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "The Man of the Cup", 1989, er et levende vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harrings karakteristiske energi ved at bruge dristige linjer, levende farver og en dynamisk komposition for at skabe en figur, der er både fin og fængslende. Den centrale figur, hvis torso er opdelt og antyder en lagdelt struktur, næsten som en matryoshka, opfanger bevægelse i fuldt flor, med armene højt hævet i et overdådigt iscenesat gesture, udstråler vitalitet og bevægelse. Omkringliggende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi, og forvandler figuren til et lysende symbol på liv og bevægelse.
På en iøjnefaldende blågrøn baggrund med lilla prikmønster viser værket mesterlig brug af kontrast og rytme af Haring. Samspillet mellem farver, form og bevægelse indkarptr Harings interesse i menneskehedens universelle udtryk, og oversætter glæde, vitalitet og samhørighed til et visuelt sprog, der kan genkendes straks. Figuren af 'The Man of the Cup' indfanger Harrings udforskning af transformation, multiplicitet og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring, afspejlende hans livslange engagement i sociale emner gennem billeder, der er tilgængelige for alle.
Dette værk illustrerer Harrings varige arv: hans evne til at skabe visuelt fængslende, socialt resonate og dybt menneskeligt kunst. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejl af Harrings banebrydende vision inden for efterkrigstidens samtidskunst i slutningen af det tyvende århundrede.