Lucía Laurent - XL - Círculo de Afectos

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en egentlig selvlært plastisk uddannelse, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde sig selvstændig som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og gengivelsen af den menneskelige figur. Senere gjorde hun sig i flere år gældende inden for tattovering, en afgørende fase for at forstå den betydning, linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed får i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring akryl på lærred.

Lucía Laurens værker kredser særligt om kvinder, natur, blomster og dyr, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som stille ledsager til sine protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en fantaseret have eller blot et øjeblik af eftertanke.

Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner meget af den sekundære information for kun at beholde det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former udgør billeder, der er umiddelbart letlæselige, men båret af en følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naïve-maling, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre fremstår disse elementer gentolket ud fra en egen følsomhed, varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderroser, terracotta, okker, sennepsfarver og cremetoner lever sammen med dybe sorte, blågrønne nuancer, intense røde og rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en markant grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller afsides figur, men som en rolig, elegant og tilbagetrukket femininitet. Scenerne viser serøse blikke, rolige positurer og kontrollerede gestus. Der findes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr krammer hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og forvandler kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation har en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer på deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren der omfavner katten over en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at bygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men udgør det primære kompositoriske redskab: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og glasset vin, udvikler kunstneren en mere nutidig designlignende komposition. Terracotta i kjolen taler med sarte rosenfarver, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Den centrale figur foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt maleri, der er omhyggeligt bygget. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og finde dens essentielle emotion.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her møder man dagligdags skønhed, forholdet til dyr, omsorg, contemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første blik, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en moderne kontekst, hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed ved overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Levering vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag emballage, bobbelband og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til fragtfirmaet.
Værket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lote indeholder visualiseringer lavet med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."


Denne akryl på lærred-arbejde udstiller en sofistikeret figurativ komposition af tre indvævede personer i en tydelig modernistisk æstetik med klare influenser fra Art Déco og syntetisk kubisme. Scenen artikulerer anatomien af figurerne gennem rene, mørke konturer, der står i kontrast til en palet af farveblokke, hvor særligt rødt, kobaltbla, gyldent okker, sort og neutrale hudnuancer skiller sig ud. De udtryksfulde og rolige blikke hos figurerne, kombineret med rytmen i den abstrakte baggrund med runde elementer, formidler en atmosfære af dyb intimitet, elegance, samhørighed og æstetisk balance.