Claus Bertermann (1965) - No Halo

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og særlige resultater på sekundært marked. Kendt for sine kraftfulde, store abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået toppriser hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser omfatter €18.900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Ham, Arthousecurial, Tajani og Dorotheum er Bertermanns værk et bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

Den Nye Expressionistiske Serie Fortsætter

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "arkitektoniske strata"-teknik — lagdeling og skrabning af olie maling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figural-scener i forhøjet, følelsesmæssigt ladet farve, styret af malerne i tysk ekspressionisme — et grundlag lagt ned i grove penselstrøg, med den tegnede olie-stift-linje lagt ovenpå og aldrig worked into it. "No Halo" tilhører den serie og tager den et sted hen, hvor den aldrig før har været: til paddocken i begyndelsen af 1960’erne, hvor en racerkører sidder ved siden af sin bil, nummer 8, og kigger direkte tilbage på os.

International kunstnerisk aftryk

Med mere end 1.000 store formatværker i private og institutionelle samlinger verden over — inklusive et monumentalt triptyk ved hans alma mater, Teknisk Universitet i München — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Dette tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et centralt værk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsspor.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: No Halo
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 tommer)
– Medium: Akryl og olje-stift på lærred
– Signeret af kunstneren på for- og bagside
– Originalt, unikt værk - LAVET AF EN RIGTIG PERSON, IKKE AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

I dag bærer enhver åben-wheeler-racerbil en halo: en buet titanbjælke over førerens hoved, stærk nok til at bære vægten af en London-bus. Det har været påbudt siden 2018, og det har allerede reddet liv.

Manden i dette maleri så aldrig et halo.

Han kæmpede i begyndelsen af 1960’erne, da listen over sikkerhedsudstyr var kort nok til at få plads på et postkort: en tynd hjelm, et par goggles, en bomuldsskjorte og nervøsitet. Mange kørere i hans generation nægtede sikkerhedssele, fordi at blive slynget ud af en brændende bil syntes at være det bedre odds. Mellem føreren og vejen var der kun talent — og mellem føreren og himlen var der intet som helst.

Så her sidder han ved siden af bil nummer 8 og ser ikke ud som en helt. Han ser ud som en mand, der lige er kravlet ud. Skjorten åben ved halsen, hænder hvilede i skødet, ansigtet blegt og let udmattet, de grønne øjne rettet mod os med roen hos en, der ved præcis hvad hans job koster og har besluttet ikke at tale om det.

Og her er vendepunktet. Titlen virker to gange.

Tiden gjorde disse mænd til hellige. Magasiner trykte dem som ikoner, folkemængder behandlede dem som martyrer-i-venten, og alt for mange af dem overlevede ikke decaden. Maleriet har et traditionelt værktøj til netop denne type person: en gylden skive bag hovedet. Bertermann undlader det. Intet halo på bilen, intet halo på manden. Kun et menneske, som sætter sig ned, i frihed.

Men se nærmere. Der er en gylden glød i dette billede — en bred sky af oker og oliven-guldt lys, hængende i det sorte nattelys. Det flyder faktisk over føreren og bilen. Maleriet har stille givet haloen til manden og maskinen.

Så er der tallet. Det 8-tal på den hvide rundel skubbes så langt til højre, at canvas-kanten næsten skærer det af, som om bilen allerede var ved at forlade billedet, mens dens fører blev bagved. Drej det 8-tals tal på siden, og det bliver det matematiske tegn for evighed. Det er den eneste form for udødelighed, som denne mand nogensinde blev tilbudt, og den er malet på køleren, ikke over hans hoved.

Et sidste detaljer, for samlere der kan lide at kigge to gange: Grønningen i hans øjne optræder kun et sted mere i lærredet — i hans hånd. Øjnene, der følger banen, hånden som styrer. Alt, hvad han behøvede for at overleve, malet i én farve.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et storformat, museumsstort maleri (150 x 200 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie 2026. For samlere bærer værker fra åbningen af en ny serie en meningsfuld provenance-markør, og inden for denne serie indtager "No Halo" en unik position: det er det første lærred, der bringer en maskine ind i billedet på lige fod med figuren — racerbilen optager mere end halvdelen af overfladen, og den er malet med samme appetit som det menneskelige ansigt ved siden af.

Det gør det til et sjældent crossover-værk. Det taler til samleren af nutidig figurativ malerkunst og, lige så direkte, til samleren af motorsportshistorie, for hvem den gyldne æra af frontdrevne sportscars er et felt for sig selv. Et maleri, der holder begge verdener i én ramme — uden nogensinde at blive en illustration — er netop den slags værk, der forankrer et rum og sætter i gang en samtale.

Teknisk er lærredet opbygget i to adskilte bevægelser, som er metoden bag Bertermanns figurative arbejde. Først grundlaget: den sorte nat, den okker-udlugt, den turkise skjorte, massemasser af cobalt og vermilion langs karrosseriet lægges ned med grove, brede penselstrøg, der holder bevægelsen i armen synlig og ikke fastslår noget præcist. Først derefter tegningen: olie-stiften går over det malede felt og sætter konturerne — førerens ansigt og grønne øjne, vrislet af orange, gult og blå linjer over hans skjorte, den grønne hånd, det ågede hjul, forlygten, forruden og tallet 8 på den hvide rundel. Den tegnede linje følger ikke det malede underlag; den ligger ovenpå og bevarer sin egen myndighed. Frihed nedenunder, præcision ovenover — en arkitektisk instinkt for struktur bærende en ekspressionistisk appetit for farve.

Visuel beskrivelse og tilstand

Kompositionen viser en racerkører siddende til venstre på lærredet ved siden af en lav sports-racerbil fra begyndelsen af 1960’erne, der fylder midten og højre del af billedet. Føreren ses fra lårene og op, vendt mod beskueren, med lyse gule hår tegnet i gul- og orange olie-stift, et blegt mint- og turkist ansigt med pink passager på kinderne, mørkeblå øjenbryn og grønne øjne, der ser direkte ud af billedet. Han bærer en lys turkis skjorte åben ved halsen, overlagt med et tæt net af orange, gule, røde og blå olie-stift-linjer; hans hænder hviler i skødet, den ene hånd tegnet i bright grøn.

Bilen er malet i cobalt- og ultramarineblå med brede vermilion- og orange passager langs karrosseriet, en sort forrude og cockpit med røde og lyserøde konturer, et ogært hjul i orange, gult og blå i den nederste midterdel, en rund forlygte i lys blå, hvid og orange i nederste højre og en hvid rundel med en sort tal 8 markeret i gult ved højre kant, delvist skåret af af lærredskanten.

Baggrunden er en dyb sort nat med en stor sky af oker og olivengult lys over bilen, indrammet af cobalt- og turkise penselstrøg i øverst venstre og øverst højre. Den nederste kant af lærredet er et orange og rødt underlag under bilen.

Farver flyder og smelter synligt sammen; perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmæssig vægt over realisme. Værket er signeret i orange-gul olie-stift nederst til højre.

Værket er unframed og ikke strakt. Tilstanden er fremragende. Alle overflade-rugheder er bevidste og integrerede i kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for nutidig ekspressiv figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han den menneskelige figur inden for ladede farvesituationer, direkte i arv af tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forhøjet farve, en overflade holdt bevidst flydende og en tegnet linje som forbliver synlig på toppen af det.

Haloet er et af de ældste greb i vestlig malerkunst. I tusind år fortalte det beskueren hvem der var hellig, hvem der var beskyttet, hvem der ville leve. Moderne motorsport har lånt ordet til et stykke titanium, der gør noget meget lignende i praksis: det markerer føreren som en, der skal komme hjem.

“No Halo” står præcis mellem de to betydninger, i årene hvor ingen af dem gælder. Det er ikke et maleri om fart, og det er ikke et maleri om et sammenstød. Det er et portræt af det stille minut efter løbet, af en mand, der ikke havde nogen beskyttelse udover sin egen dygtighed — og som stadig sidder der, kigger på os, som om han vil vide, om vi forstår hvad det betød.

Praktiske oplysninger for købere:

Originalt, unikt værk
Akryl og olie-stift på lærred
Dimensioner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 tommer)
Signeret af kunstneren på for- og bagside
Ægthedscertifikat inkluderet
Leveres rullet (ingen ramme eller udspændt)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med præmiefragtfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere sammenhængende hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen gør det muligt at få værket professionelt genudspændt på museums-kvalitets udspændingsstokke op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-lignende præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges uden ramme og uden udspændingsstokke. Professionel udspænding er køberens ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter køberens præference.

Værket er signeret på både for- og bagside med titel, årstal og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Bemærk venligst vedrørende rum-forsider:

Nogle af fotograferne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for at give en fornemmelse af skala og nærvær — de er ikke fotografier af det faktiske værk, der hænger i et rum. Både størrelsesforhold og farverne, der vises i dem, kan afvige fra originalen. De bindende referencer er de angivne dimensioner ovenfor (H x B) og studiobilledet af selve maleriet. Bemærk også, at farverne kan forekomme forskelligt afhængigt af skærmens kalibrering.