Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Serigrafi af Joost Swarte (*).
Titulert “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højpaptets vellumpapir af bomuld, høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).
Specifikationer:
Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (værket har aldrig været rammet ind eller udstillet, og er altid opholdt i en professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbar og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx)
Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til det endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.
(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, da han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaletegner, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik har han ansvaret for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Strip Convention (Jornadas Internacionales de la Tira Cómica) i Haarlem, Nederlandene, og han har etableret sig som forsvarer af tegneserier inden for kunstens verden.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserieskabere i moderne tegneserier, en stil der til forveksling minder om Hergé og hans figurer, og det giver mening, for intet bedre end at sikre karakterers og serieres succes end at ligne eksisterende modeller attraktive. I denne sammenhæng, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans kreationer opstod med en forsinkelse på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine karakterer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle af dem giver han en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et skjult mål for mange tegneskabsforfattere i det 20. århundrede, at transportere børnene, selv hvis kun i deres fantasi, til bredder, de ellers aldrig ville besøge i virkeligheden.
Den særlige værdi af denne geniale hollandske tegner, som hans tegninger udstråler særligt, er at hans akademiske baggrund er industriel design, og det gør, at figurerne får mere vægt i kompositionen end baggrunden, møbler og landskaber. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien, hans karakterer er mere troværdige, fididiøst set, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os som synsoplevelse; det er som om han vil vende tilbage til at være designer af og til, hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er det stik modsatte—han forsøger at sofistikere den, det er et katalog tegnet og i fuld farve af produkter fra en møbelforretning, af værktøjer, af maskiner, af biler, af bygninger og endda mode.
Hans mekanismer, når han får mulighed for at tegne dem, får liv; det er som om det er skitse eller prototypen af noget, der kan blive virkelighed, af noget, der, fulgt hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke begrænset til en simpel drøm.
Og så er der hans karakterer; lad os begynde med, at læsningen af hans tegneserier er noget til tider erratisk, surrealistisk, måske excentrisk, men det er netop fordi visse karakterer er så surrealistiske, at de er menneskelignende dyr, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden nogen anden greb, der taler og ræsonnerer helt som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte karakterer er vanskelige at definere; så er Jopo de Pojo en ung skørling uden ondskab, der roder sig ud i problemer uden at ønske at komme til dem, alt sammen baseret på dobbelttydigheder, fejltagelser, distraktioner, tilfældigheder… Så ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort race, der kunne være en abe, og som har en fjerkrone, som også er svært at passe ind i en dyrefigtur.
En anden af hans karakterer, denne fuldstændig menneskelig, er Anton Makassar, en slags forsker (designer) galt han vækker i en vis form Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke nok anerkendte Ibáñez (han har brug for en vigtig pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; i hele hans produktion og hans modenhed i 70'erne og 80'erne er han en formidler af en central-europæisk kultur, hvor der ikke var smålige ved sex og porno; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at åbenbare sig (nøgne) og med sengescener, uden at det forstås som tilskyndelse til promiskuitet hos den ungdoms-kollektiv. Og sandt er det, for intet er værre for seksuel afsavn end at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores kroppe; disse undertrykkelser er, som vi har set i vores seneste historie, årsag til mange seksuelle udnyttelser.
Fra Joost Swarte er der et aspekt, der skiller sig ud i enhver biografi, en dimension der overskrider tegneren og som sporede ud fra begyndelsen; han havde mulighed for at designe og virkelig udføre, idet han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af de byer, ikke spørg mig hvorfor, af personlige årsager, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, jeg ikke når det. Dens design er, så at sige, nysgerrigt og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegneseriedesigner; hans design spænder bredere—glasmålerier, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samleobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at tænke evolutionen af den moderne tegneserie.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætSerigrafi af Joost Swarte (*).
Titulert “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højpaptets vellumpapir af bomuld, høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).
Specifikationer:
Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (værket har aldrig været rammet ind eller udstillet, og er altid opholdt i en professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbar og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx)
Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til det endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.
(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, da han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaletegner, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik har han ansvaret for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Strip Convention (Jornadas Internacionales de la Tira Cómica) i Haarlem, Nederlandene, og han har etableret sig som forsvarer af tegneserier inden for kunstens verden.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserieskabere i moderne tegneserier, en stil der til forveksling minder om Hergé og hans figurer, og det giver mening, for intet bedre end at sikre karakterers og serieres succes end at ligne eksisterende modeller attraktive. I denne sammenhæng, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans kreationer opstod med en forsinkelse på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine karakterer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle af dem giver han en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et skjult mål for mange tegneskabsforfattere i det 20. århundrede, at transportere børnene, selv hvis kun i deres fantasi, til bredder, de ellers aldrig ville besøge i virkeligheden.
Den særlige værdi af denne geniale hollandske tegner, som hans tegninger udstråler særligt, er at hans akademiske baggrund er industriel design, og det gør, at figurerne får mere vægt i kompositionen end baggrunden, møbler og landskaber. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien, hans karakterer er mere troværdige, fididiøst set, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os som synsoplevelse; det er som om han vil vende tilbage til at være designer af og til, hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er det stik modsatte—han forsøger at sofistikere den, det er et katalog tegnet og i fuld farve af produkter fra en møbelforretning, af værktøjer, af maskiner, af biler, af bygninger og endda mode.
Hans mekanismer, når han får mulighed for at tegne dem, får liv; det er som om det er skitse eller prototypen af noget, der kan blive virkelighed, af noget, der, fulgt hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke begrænset til en simpel drøm.
Og så er der hans karakterer; lad os begynde med, at læsningen af hans tegneserier er noget til tider erratisk, surrealistisk, måske excentrisk, men det er netop fordi visse karakterer er så surrealistiske, at de er menneskelignende dyr, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden nogen anden greb, der taler og ræsonnerer helt som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte karakterer er vanskelige at definere; så er Jopo de Pojo en ung skørling uden ondskab, der roder sig ud i problemer uden at ønske at komme til dem, alt sammen baseret på dobbelttydigheder, fejltagelser, distraktioner, tilfældigheder… Så ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort race, der kunne være en abe, og som har en fjerkrone, som også er svært at passe ind i en dyrefigtur.
En anden af hans karakterer, denne fuldstændig menneskelig, er Anton Makassar, en slags forsker (designer) galt han vækker i en vis form Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke nok anerkendte Ibáñez (han har brug for en vigtig pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; i hele hans produktion og hans modenhed i 70'erne og 80'erne er han en formidler af en central-europæisk kultur, hvor der ikke var smålige ved sex og porno; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at åbenbare sig (nøgne) og med sengescener, uden at det forstås som tilskyndelse til promiskuitet hos den ungdoms-kollektiv. Og sandt er det, for intet er værre for seksuel afsavn end at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores kroppe; disse undertrykkelser er, som vi har set i vores seneste historie, årsag til mange seksuelle udnyttelser.
Fra Joost Swarte er der et aspekt, der skiller sig ud i enhver biografi, en dimension der overskrider tegneren og som sporede ud fra begyndelsen; han havde mulighed for at designe og virkelig udføre, idet han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af de byer, ikke spørg mig hvorfor, af personlige årsager, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, jeg ikke når det. Dens design er, så at sige, nysgerrigt og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegneseriedesigner; hans design spænder bredere—glasmålerier, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samleobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at tænke evolutionen af den moderne tegneserie.
