Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografi offset af Edward Hopper (*)
Reproduktion af værket “Rooms by the Sea”, oliemaleri på lærred skabt af Hopper i 1951.
Udgave på belagt grafisk papir (250 g/m²)
Tryk autoriseret, offentliggjort af McGawGraphics, Inc. USA

- Arkmål: 28 x 36 cm
- Motivstørrelse: 20 x 28 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og tilbydes derfor i ubrugt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være forsikret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring for værkets endelige værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de førende repræsentanter for det meste af 1900-tallets realisme. Selvom hans maleri i store dele af sit liv ikke fik kritikernes eller publikums opmærksomhed og han måtte arbejde som illustratør for at overleve, er hans værker i dag blevet ikoner for det moderne liv og samfund.
Han studerede ved New York School of Art sammen med William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog flere rejser til Europa og blev tidligt interesseret i den europæiske kultur og kunst, især værkerne af Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 var han fast bosat i New York, i Washington Square, som han kun forlod under sine somre ophold i New England, siden 1930 altid på Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 ægtede han Jo Nivison, som ikke blot posede for ham mange gange, men som også, gennem hele sit liv, udarbejdede en detaljeret registrering af hans værk. Hans kunstneriske produktion er relativt sparsom, da han var en maler med langsom og pauset udførelse. I første omgang forbandt han sig med den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere, der delte en fælles interesse for de temaer, der hører Amerika til, men snart udviklede Hopper sin personlige malestil. Hans tavse væsen og stringente former afspejler sig stærkt i hans værk, som samlet karakteriseres ved en forenklet fremstilling af virkeligheden og den perfekte opfattelse af ensomheden hos den moderne mand. Gennem hans maleri nærmer vi os Amerikas Depression, som for ham symboliserede krisen i det moderne liv.

Den cinematografiske behandling af scenerne og den særlige brug af lys er de vigtigste differentierende elementer i hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og scener udendørs, afbilder størstedelen af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, alle næsten tomme for at understrege ensomheden hos den afbildede person. Desuden forstærker Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.

Omkring 1930, som følge af isolationismen, voksede hans berømmelse betydeligt, selvom hans kritiske formue begyndte at vokse rigtigt først efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af de store mestre inden for kunst i det 20. århundrede og ikke blot som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.