Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - lithographic licensed print 2004 - COA

Litografi af Joan Miró (*)
Denne værk gengiver en af de illustrationer, der oprindeligt blev skabt af Miró til at illustrere digtet/poemsamlingen “Parler Seul” (**) (At tale alene), skrevet af Tristan Tzara i 1947.
Udgivet af Maeght Editeur i år 2004.
Udført på høgklæbet bomuldspapir med vellumenkvalitet.
Signeret i pladen.
Trykværkets forlagermærke og Miró-Efterfølgerens segl på arket bagside.
Inkluderer Certificat for Ægthed (COA).

Specifikationer:

- Støttemål: 60 x 45 cm
- Billedstørrelse: 42 x 33 cm
- År: 2004
- Udgave: 1000 ex.
- Referencer: Cramer 17. Rauch 165
- Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor er det i perfekt stand).

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en plan kartonbug og forstærket.
Afsendelsen vil være sporbart og certificeret.

Udover det vil sendingen indeholde fuldstændig forsikring til den endelige værdis værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joan Miró (1893-1983) blev født i Barcelona, hvor han voksede op og begyndte sine kunstneriske studier. Han gik til La Llotja-akademiet imod sine forældres vilje, der ønskede, at han arbejdede på mere traditionel vis. Senere studerede han ved Escola d'Art de Francesc Galí og mødte fauvistiske og kubistiske strømninger.
Hans følelsesmæssige landskaber, som former ham som person og kunstner, er primært Mont-roig, Paris, Mallorca og senere New York og Japan. Mont-roig, en lille by i Baix Camp området, bliver kontrapunktet til den intellektuelle uro, der bor i Paris, hvor han flyttede i tyverne sammen med surrealistiske poeter og de mest kreative kunstnere af sin tid. Der mødte han Arp, Magritte, Brancusi og Giacometti og udstillede sammen med Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim og Max Ernst i flere udstillinger om Dadaisme og Surrealisme.
Stimulansen fra abstrakt ekspressionisme opdager han i New York i 1940’erne. Senere, i 1956, midt under Anden Verdenskrig, vil Joan Miró forlade eksil i Frankrig og slå sig ned i Palma de Mallorca, et refugie- og arbejdsrum, hvor hans ven Josep Lluís Sert designede det værksted, han altid havde drømt om. Der fokuserede han på skulpturer og keramiske produktioner, indtil sin død i 1983.
Roden til landskabet i Mont-roig først og senere Mallorca bliver afgørende for hans værk. Forbindelsen til jorden og interessen for hverdagsgenstande og den omkringliggende natur udgør baggrunden for nogle af hans tekniske og formale undersøgelser. Miró flygter fra akademismen, i søgen efter konstant at forene et samlet og rent værk, som ikke er tilknyttet en bestemt bevægelse. Indholdet i formerne og i de offentlige manifestationer ligger det i den plastiske handling, hvor Joan Miró viser sin oprørskhed og en stor følsomhed over for de politiske og sociale begivenheder omkring ham. Dette mønster af kræfter fører ham til at skabe et unikt og særligt personligt sprog, der placerer ham som en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.

(**) “Parler Seul” repræsenterer et særligt effektivt samarbejde mellem kunstner og forfatter. Mirós strålende spontane og amorfe billeder, tegnet direkte i stenen med meget få forberedende skitser, har Tzara’s tilfældige vers’ opfindsomhed.
Den oprindelige udgave blev udgivet af Maeght Editeur og består af 72 originale Miró-lithografier, 49 af dem i farver, hvoraf 18 er hors-texte.
(*) Joan Miró (1893-1983) blev født i Barcelona, hvor han voksede op og begyndte sine kunstneriske studier. Han gik til La Llotja-akademiet imod sine forældres vilje, der ønskede, at han arbejdede på en mere traditionel måde. Senere studerede han ved Escola d'Art de Francesc Galí og mødte fauvisme og kubisme.
Hans følelsesmæssige landskaber, som former ham som person og kunstner, er primært Mont-roig, Paris, Mallorca og senere New York og Japan. Mont-roig, en lille by i Baix Camp-kommunen, vil være modpunkten til den intellektuelle uro, der lever i Paris, hvor han flyttede i tyverne sammen med surrealistiske poeter og de mest kreative kunstnere i sin tid. Der lærte han Arp, Magritte, Brancusi og Giacometti at kende og udstillede sammen med Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim og Max Ernst i adskillige udstillinger om dadaisme og surrealisme.
Stimulansen fra abstrakt ekspressionisme opdager han i New York i 1940’erne. Senere, i 1956, midt under Anden Verdenskrig, vil Joan Miró forlade sit eksil i Frankrig og bosætte sig i Palma de Mallorca, et refugie- og arbejdsrum, hvor hans ven Josep Lluís Sert designede værkstedet, han altid havde drømt om. Der fokuserede han på skulptur og keramik, indtil sin død i 1983.
Roden til landskabet i Mont-roig først og Mallorca siden bliver afgørende i hans værk. Forbindelsen til jorden og interessen for dagligdags objekter og den omgivende natur udgør baggrunden for nogle af hans tekniske og formelle undersøgelser. Miró flygter fra akademismen i søgen efter en konstant moderne, global og ren værk, som ikke er tilknyttet nogen bestemt bevægelse. Indholdet i formerne og i de offentlige manifestationer er gennem det plastiske faktum, hvor Joan Miró viser sin oprørskhed og en stor følsomhed over for de politiske og sociale begivenheder omkring ham. Denne konflikt af kræfter fører ham til at skabe et unikt og særligt personligt sprog, der sætter ham som en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.

(**) “Parler Seul” repræsenterer et særligt effektivt samarbejde mellem kunstner og forfatter. Mirós strålende spontane og amorfe billeder, tegnet direkte i stenen med meget få forberedende skitser, har Tzara’s tilfældige vers’ opfindsomhed.
Den oprindelige udgave blev udgivet af Maeght Editeur og består af 72 originale Miró-lithografier, 49 af dem i farver, hvoraf 18 er hors-texte.















Tags:
Picasso, Dalí, Pollock, Miró, Beuys, Warhol, Giacometti, Hodgkin, Moore, Malevich, Mondrian, O’Keefe, Matisse, Kandinsky, Bacon, Klimt, Hooper, Rothko, Chirico, Duchamp, Chagall, Braque, Picabia, Kooning, Ernst, Paul Klee, Modigliani, Calder, Delaunay.
Kiefer, Kusama, Murakami, Koons, Basquiat, Nauman, Sherman, Bourgeois, Polke, Ruff, Ruscha, Holzer, Abramović, Freud, Mendieta, Tuymans, Kruger, Hockney, Saville, Fanzhi, Oehlen, Richter, Scully, Stella, Schütte, Xiaodong, Judd, Peyton, Richard Serra, LeWitt, Kippenberger, Baldessari, Doig, González-Torres, Salvador Dalí, Joan Miró, Magritte, Max Ernst, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Roberto Matta, Man Ray, Varo, Oppenheim, Key Sage, André Masson, Paul Delvaux, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Marc Chagall, Paul Klee, Hans Bellmer, Zhang Xiaogang, Savinio, Alexander Calder, Dora Maar Vitra, Poolsen, Jacobsen, Hans Wegner, Charles Eames, Perriand, Philippe Starck, Marcel Breuer, Knoll, Juhl, Verner Panton, Le Corbusier, Mies Vander Rohe, Nelson, Mogensen, Eames, Gio Ponti, Knoll, Isamu Noguchi, Bertoia, Aalto, Urquiola, Eileen Gray, Pesce, Magistretti. Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Burberry, Hermès, Prada, Dior, Armani, Cartier, Dolce & Gabbana, Versace, Balenciaga, Ralph Lauren, Rolex, Fendi, Givenchy, Tiffany, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Valentino, Bvlgari. Adami Alberti Alcaraz Alfaro Baldaccini Baldeweg Barceló Barjola Canogar Cabellut Caruncho Ceesepe Chillida Chirino Clavé Condé Cruz-Díez Dalí Dokoupil Equipo Crónica Gudmundur Feito Genovés Goya Gordillo Guinovart Hernández Pijuan Iglesias Lacalle Joan Miró Misterpiro Mompó Palazuelo Pérez-Villalta Picasso Plensa Rafols-Casamada Reche Redondela Saura Soto Sicilia Tàpies Teixidor Quetglas Úrculo Uslé Varela Valdés Villalba Yturralde