École d’Olot (XX) - Paysage de la Garrotxa

Olot-skolen — Første halvdel af det 20. århundrede
Paysage de la Garrotxa

Olie på linned. Dimensioner med ramme: 83 × 71 cm.

Interessant olie på lærred, tilhørende Olot-traditionen inden for landskabsmåleriet, udført i løbet af første halvdel af det 20. århundrede. Værket placeres i forlængelsen af en af de grundlæggende strømninger i katalansk landskabsmaleri, udviklet omkring Olot og landskaberne i La Garrotxa.

Den såkaldte Olot-skole opstod i anden halvdel af det 19. århundrede omkring figurer som Joaquim Vayreda, Marià Vayreda og Josep Berga i Boix. Dens betydning ligger i, at den havde flyttet bestemte tilgange fra det franske Barbizon-landskabsmaleri til den katalanske kontekst, og tillagt den direkte observation af naturen, lyset og de atmosfæriske variationer en central rolle. Museu de la Garrotxa opbevarer i øjeblikket en af de vigtigste samlinger til studiet af denne tradition.

Denne maleri tilhører fortsættelsen af denne tradition i de første årtier af det 20. århundrede, mere end den grundlæggende romantik fra det nittende århundrede. I de to årtier før borgerkrigen havde kunstnere som Melcior Domenge, Enric Galwey og Iu Pascual en fremtrædende tilstedeværelse i det olotanske kunstneriske kredsløb; denne konsolidering af landskabsmaleri førte endda til oprettelsen af Escola Superior de Paisatge de Olot i 1934.

Compositionen præsentere et landligt landskab med markant katalansk karakter, struktureret omkring enstenet sti, der starter i forgrunden og føres synet mod en gård beliggende i en let hævet position.

Den landslige arkitektur, enkel og fuldstændig integreret i sin omgivelse, fungerer som referencemål for kompositionen. Til venstre etablerer en gruppe træer med høje stammer og barhed en markant vandret/ lodret akse, som står i kontrast til de bløde linjer i baggrundens bjerge. En lille feminin figur klædt i mørkt, sammen med en anden figur eller element af beskeden størrelse, introducerer den menneskelige skala og giver scenen et diskret folkloristisk præg.

Et af de mest attraktive aspekter ved maleriet er netop integrationen mellem landskab og landligt liv. Figuren dominerer ikke kompositionen, men står underordnet naturen, en metode meget rodfæstet i olotensk tradition. I de tidlige formuleringer af Olot-skolen blev landskabet en ægte hovedperson, selvom tilstedeværelsen af små menneskelige figurer fortsat bidrog med narrativt indhold i talrige kompositioner.

Udførelsen kombinerer en naturalistisk observation med en temmelig fri penselstrøg. Vejen er opbygget med impastopålagte strøg af hvidt, ocre, jordfarver og grå nuancer, mens vegetation viser en rig palet af dybe grønne nuancer, brunlige og rødlige toner. Penselstrøget bliver særligt mærkbar på sten, krat og forgrunden.

I mødet med denne materielle rigdom fremstår baggrundens bjerge løst afgrænset gennem større masser af blå og blågrønne nuancer, hvilket skaber en overbevisende fornemmelse af atmosfærisk afstand.

Ligeledes karakteristisk er vigtigheden tillagt himlen, som optager en betragtelig del af kompositionen. Dens varme, gullige og let gyldne nuance giver hele scenen en rolig og omsluttende atmosfære, i bevidst kontrast til de kølige blå nuancer i bjergene.

Maleriet udtrykker netop nogle af de værdier, der historisk er forbundet med olotensk landskabsmaleri: sindsro, balance, harmoni og et idealiseret, men genkendeligt syn på landlivet. Diccionari d'Artistes Catalans, Valencians i Balears af Institut d'Estudis Catalans peger netop på disse begreber om fred, balance og harmoni som essentielle elementer i den landskabsmæssige opfattelse udviklet af Berga og Vayreda'erne.

Det bør bemærkes, at den nuværende historiografi benytter udtrykket “Olot-skolen” med en vis forsigtighed: kernen af den historiske kerne hører grundlæggende til det 19. århundrede, mens der i det 20. århundrede findes efterfølgende generationer, der fortsatte, omtolkede eller distancerede sig fra den oprindelige tradition. Derfor anses det for mere stringent at katalogisere denne maleri som “Olot-skole / Olotensk landskabsTradition, første halvdel af det 20. århundrede”. Selve Museu de la Garrotxa betegner i øjeblikket mellemskole og de forskellige efterfølgende generationer.

Værket præsenteres med signatur i nederste højre hjørne, selvom læsningen ikke i dette øjeblik tillader at fastslå kunstnerens identitet med sikkerhed. Derfor klassificeres det forsigtigt inden for Olot’s landskabstradition.

Samlede dimensioner med ramme: 83 × 71 cm.

Værket fremstilles indrammet. Bevaringsstatus kan ses detaljeret i fotografierne, som udgør en integreret del af beskrivelsen.

Rammen medfølger gratis som gave og udgør ikke en del af værket eller en handelsværdi. Derfor kan eventuelle skader på rammen under transport ikke gøres til genstand for reklamation.

Værket vil blive omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal beskyttelse under transport.

VIGTIGT: forsendelser til øer, territorier uden for fastlandet eller destinationer, der kræver toldbehandling, kan medføre yderligere transport-, administrations- og/eller toldomkostninger, som kunden vil betale.