Bordone - Enzo Mari - 2025

i 4to, 26 x 28,5 cm, paperback med flap, 95 sider, fuldt farveillustreret, fremragende stand, intakt omslag, stærkt hæftet paperback, indersider rene uden bøjninger eller pletter, perfekt samlerudgave.

Mari har anvendt sine personlige studier af perception og det sociale aspekt af design, dets funktion i hverdagen og designerens rolle i den industrielle proces på sin produktion. Ifølge Mari skulle designeren ikke nøjes med at skabe smukke objekter og behagelige former: det funktionelle aspekt var uundværligt, ligesom effektiviteten af de designmæssige valg inden for materialer og teknikker; der kan ikke være poesi uden metode. Ifølge en af Italiens store designere, Alessandro Mendini, er Mari ikke en designer; hvis ikke det var for hans objekter, ville jeg have lidt at bekymre mig om. Mari er derimod vores alles samvittighed, samvittigheden hos designere, det er det, der betyder noget.

Kritisk over for, hvad design er blevet til siden den gyldne æra i 60’erne og 70’erne, tilskriver Mari marketing skylden for at have forvandlet designeren fra kreativ filosof til simpel fortolker af trends. Som svar på disse overvejelser skrev Mari i 1999 Manifesto di Barcellona, hvor han hævder, at det er nødvendigt at vende tilbage til «tension utopizzante delle origini del design» og kalder på en ny Hippokrates-ed, hvor «etik er målet for hvert projekt».

Mari er universelt anerkendt som en af de største teoretikere inden for italiensk og verdensdesign. Siden 1950’erne deltager han i avantgarde-bevægelser relateret til design, og kom ind i gruppen Arte Cinetica; der fik han mulighed for at møde Bruno Munari, som vil påvirke dele af hans senere værker, såsom 16 dyr og 16 fisk. I 1963 bliver han koordinator for Gruppo Nuova Tendenza og organiserer gruppens udstilling ved Zagreb Biennalen i 1965. Fra 1963 til 1966 underviser han ved Milano-selskabets skole (Società Umanitaria): det var den første af hans erfaringer som underviser, fortsat gennem 2000-tallet i talrige prestigefyldte institutioner, herunder Politecnico di Milano, hvor han holdt flere kurser ved Fakultetet for Industrielt Design, og i 1980’erne var han professor ved ISIA i Firenze (Istituto superiore per le industrie artistiche) med et designlaboratorium, som førte til særligt interessante resultater. I Parma var han docent i Kunsthistorie. I disse år udviklede han en egen teori om design og satte den i praksis i projekter inden for produkt-, grafisk- og scenografi. For dette kontinuerlige fordybelsesarbejde blev han i 1967 tildelt Compasso d’Oro for sine «individuelle undersøgelser om design». Også i 1967 begyndte hans tiårige samarbejde med Ceramiche Gabbianelli: i lyset af ønsket om at designe nogle dekorationer til «design-fliser» nægtede Mari at spille en simpel grafikerrolle og begyndte en kompleks filosofisk rejse, der førte ham tilbage til rødderne af dekorationsbegrebet på væggen. For sine fliser (Serie Elementare 1968, Traccia 1978 og Decorato a Mano 1981, blandt de vigtigste) rekonstruerer Mari gamle teknologier og udvikler en poesi af former og farver baseret på elementære tegn. I 1970 udgiver Mari Funzione della ricerca estetica, hvor han flytter debattens fokus i design fra produktet til designeren som figur. I 1972 deltager Mari i udstillingen Italy: The New Domestic Landscape, på MoMA i New York; udstillingen, meget vigtig, markerede fødslen af ryet omkring det «Made in Italy» i verden, og gjorde kendte objekter fra tidens største designere, såsom Vico Magistretti, Ettore Sottsass og Paolo Lomazzi. Mari var til stede ved udstillingen med den omvendelige vase Pago-Pago (1969) fra Danese, en vase i ABS, som kunne bruges opretstående eller vendes om og derved ændre sit æstetiske udseende; den grundlæggende idé var at give brugeren fleksibilitet, i betragtning af at det er umuligt at skabe det perfekte design til alle miljøer. Fra 1976 til 1979 var han formand for Association for Industrial Design, som uddelte Compasso d’Oro-priserne for design. I 1983 tillODE Parma Universitet en personlig udstilling til ære for ham, takket være en samling af 8500 skitser og originale tegninger doneret af Mari til Centro Studi e Archivio della Comunicazione ved universitetet. Mari’s værker udstilles i verdens førende kunst- og designmuseer, herunder Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Rom, Museum of Modern Art i New York og Triennale Design Museum i Milano. To dage før hans død, den 17. oktober, åbnede på Triennale di Milano en omfattende og dokumenteret retrospektiv udstilling Enzo Mari, kurateret af Hans Ulrich Obrist og Francesca Giacomelli, der spænder over seks årtier af virke med tohundrede og femoghalvfems værker udstillede.

Careful protective packaging, fast and tracked shipping.