Anna Bila - Touchpoints - XXL






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 190 | ||
€ 180 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Anna Bila, Touchpoints - XXL, 2026, blandet medie på letprimeret bomuldcanvas i Living Stones-serien, 110 × 140 cm, håndsigneret originalt værk i fremragende stand, produceret i Italien og sendt direkte af kunstneren i rullet rør sammen med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Blæk og pigmenter på let grundet bomuldsdug
Fra Living Stones-serien
Touchpoints tilhører Anna Bilas igangværende Living Stones-serie.
Det kontinuerlige væsen af at blive ligger i kernen af kunstnerens praksis. Hun er interesseret i overgangstilstande — øjeblikke, hvor en person, et billede eller en form eksisterer mellem to tilstande: ikke længere hvad det engang var, men ikke endnu noget nyt.
Lærredet er let forberedt med fortyndet primer, hvilket gør overfladen absorberende. Fortyndede blæk og pigmenter interagerer med vand, tyngdekraften og bevægelsen i lærredet. Billedet udvikler sig gennem en balance mellem intention og kontrolleret ulykke: former får lov at komme til syne, opløse, overlappe og transformere under malerprocessen.
I Living Stones-serien eksisterer organiske former et sted mellem det genkendelige og det udefinerede. De kan fremkalde sten, kroppe, celler, landskaber eller fragmenter af hukommelse uden at blive fuldt ud til noget af dem.
I Touchpoints nærmer gennemskinnelige former sig, overlappes og berører hinanden. Deres grænser forbliver ustabile, hvilket skaber en rolig spænding mellem adskillelse og forbindelse.
Om kunstneren
Anna Bila er en ukrainsk visuel kunstner, som i øjeblikket bor og arbejder i Torino, Italien.
Hendes praksis drejer sig om transformation, hukommelse og formens ustabilitet. Tidligere værker var centreret omkring den menneskelige figur og portrætmaleri, mens figuren i de senere år gradvist ikke længere anses som nødvendig. Gennem flydende materialer begyndte billeder, der minder om organiske strukturer, blomster, sten og landskaber at træde frem, hvilket gjorde det muligt at fortsætte de samme spørgsmål om hukommelse, forandring og at blive ved gennem stadig mere abstrakte former.
Udvalg af separationer
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — DESENSITISATION, soloudstilling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraine
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milano, Italien
Mere om kunstneren og hendes arbejde: annabila.art
Kunstværket er underskrevet af kunstneren og ledsages af et Certificate of Authenticity (ægthedscertifikat).
Maleriet sendes rullet i rør, uden spænding.
Gratis levering inden for EU.
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Blæk og pigmenter på let grundet bomuldsdug
Fra Living Stones-serien
Touchpoints tilhører Anna Bilas igangværende Living Stones-serie.
Det kontinuerlige væsen af at blive ligger i kernen af kunstnerens praksis. Hun er interesseret i overgangstilstande — øjeblikke, hvor en person, et billede eller en form eksisterer mellem to tilstande: ikke længere hvad det engang var, men ikke endnu noget nyt.
Lærredet er let forberedt med fortyndet primer, hvilket gør overfladen absorberende. Fortyndede blæk og pigmenter interagerer med vand, tyngdekraften og bevægelsen i lærredet. Billedet udvikler sig gennem en balance mellem intention og kontrolleret ulykke: former får lov at komme til syne, opløse, overlappe og transformere under malerprocessen.
I Living Stones-serien eksisterer organiske former et sted mellem det genkendelige og det udefinerede. De kan fremkalde sten, kroppe, celler, landskaber eller fragmenter af hukommelse uden at blive fuldt ud til noget af dem.
I Touchpoints nærmer gennemskinnelige former sig, overlappes og berører hinanden. Deres grænser forbliver ustabile, hvilket skaber en rolig spænding mellem adskillelse og forbindelse.
Om kunstneren
Anna Bila er en ukrainsk visuel kunstner, som i øjeblikket bor og arbejder i Torino, Italien.
Hendes praksis drejer sig om transformation, hukommelse og formens ustabilitet. Tidligere værker var centreret omkring den menneskelige figur og portrætmaleri, mens figuren i de senere år gradvist ikke længere anses som nødvendig. Gennem flydende materialer begyndte billeder, der minder om organiske strukturer, blomster, sten og landskaber at træde frem, hvilket gjorde det muligt at fortsætte de samme spørgsmål om hukommelse, forandring og at blive ved gennem stadig mere abstrakte former.
Udvalg af separationer
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — DESENSITISATION, soloudstilling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraine
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milano, Italien
Mere om kunstneren og hendes arbejde: annabila.art
Kunstværket er underskrevet af kunstneren og ledsages af et Certificate of Authenticity (ægthedscertifikat).
Maleriet sendes rullet i rør, uden spænding.
Gratis levering inden for EU.
