René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsettryk/posterprint - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: La Promesse / The Promise / De belofte
Type: Originele kunstposter - Højt kvalitativt Offsettryk/posterprint baseret på originalværket fra 1954
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisme

Kendetegn:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalværket af Magritte fra 1954

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstner.

René Magritte arbejdede i første omgang som designer hos en tapetfabrik og lavede senere også mange plakater.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt, påvirket af hans overordnede ved fabrikken UPL (Les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chirico i 1925 begyndte hans arbejde at assimilere surrealistiske elementer. Chirico afbilder objekter meget realistisk, men i helt forskellige kausale og temporale sammenhænge. På den måde fremhæver Chirico gådefuldheden i objekternes verden. Også den konventionelle orden og placering af tingene bliver ironiseret.

Magritte malede især oliemaleri på lærred, men også gouache, objekter og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens deltog han i tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev forgyldt af venskabet med Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet Det Surrealistiske Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes kone tog en halskæde med et kors af, besluttede han at vende tilbage til Bruxelles.[1]

Da i 1930 Galerie Le Centaure, hvor Magritte var under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt omkring 200.

I 1934 tilpassede Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også til billeder i forlængelse af sprogudvekslinger, hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilmforhandler Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv gemmer syv plakater designet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og boede Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det drejede sig især om værker af de Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellem 1940 og 1946, berigede Magritte sit palet lidt efter råd fra sin agent med en impressionistisk vægt (den såkaldte 'Renoir-periode'). Denne stil skulle sælge bedre.

I 1945, efter hans retur til Belgien, blev han medlem af Det Kommunistiske Parti i Belgien. I 1948 begyndte han kort at male i en tegneserie-lignende stil, men uden held.[1] Men allerede kort tid senere vendte Magritte tilbage til sin tidlige, næsten fotorealistiske stil, dog lidt mere aggressiv på grund af det uroligt forhold til hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til en morbide figurativitet, endnu mere 'surrealistisk' gennem de til tider umuligt uforklarlige betegnelser, han tillagde sit værk.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Casino i Knokke ved den belgiske kyst, på opdrag af Nellens-familien. Disse er nu beskyttede af Kongelige Kommissionen for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret med den belgiske Statpris for alt hans arbejde. Det var første gang, at Statprisen blev tildelt en maler.

I 1950'erne var Magrittes arbejde meget populært hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i amerikanske samlinger i dag. Også hans mest kendte ikon La Trahison des Images finder man der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af pancreaskræft og er også begravet på kommunale kirkegård.

Det største næsten af Magrittes oeuvre tilhører surrealismen, en af 1900-tallets vigtige kunstretninger. I mange af hans værker ses nøgen kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen i Samber-floden, efter at hun begik selvmord.

Magrittes værk er ligesom værker af for eksempel Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af ellers ikke-eksisterende forestillinger.

Det mest kendte af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Bedraget af Forestillingen" med den malede tekst Ceci n'est pas une pipe under det meget realistiske billede af en pibe. I dette værk maler Magritte en pibe med beskeden under: "Dette her er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minde sig selv og tilskueren om, at dette er et lærred malet med oliemaling, altså et maleri, og ikke en rigtig pibe. Enhver reference til en rigtig pibe gør sig skyldig i at bedrage, at en pibe faktisk er en idé og derfor har sin oprindelse i sinnet.

Ved at stille os selv spørgsmål og som det var bedrageri, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også Magrittes værker ses som titler, der normalt ikke har noget med motivet at gøre. Senere konceptuelle kunstnere trak denne linje yderligere ud ved installationer, performances eller happenings og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så trofast som muligt, som hyperrealister senere. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at sætte virkeligheden i en anden ramme. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den kan besvare. Bevis herpå er maleriet af en sæn i en havfrue, afbildet med fiskehoved og menneske-ben. Et illustrativt eksempel er også maleriet af en meget naturtro malet fisk, der ved halen ændrer sig til en flammende cigar med snurrende røgeffekter (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en yderst stor beherskelse af oljemaleri-teknikken.

Meget af Magrittes værk viser en metamorfose, en forandring af den ene genstand til den anden. Eller værket er på andre måder umuligt, for eksempel serien af byhuse i natten, med en klar himmel over i dagslys. Eller en måne, der hænger foran bladene på et træ. Ugler eller andre fugle, der vokser op som planter fra jorden.

Han er beslægtet med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki