VANTA - Veil X - NO RESERVE





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Veil X - NO RESERVE, originalt maleri fra 2020+ i blandet media på bomuld, 140 cm x 100 cm, håndsigneret, abstrakt ekspressionisme med portrætmotiv, fra Østrig, solgt direkte af kunstneren, uden ramme, sendt rullet.
Beskrivelse fra sælger
Veil
Veil er en maleriserie, der udforsker grænsen, hvor en figur begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet er udtværet næsten ud af genkendelse, træk bliver løsnet til et stille farvetonefelt, mens hår, skuldre og tøj bibeholder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk står et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afbilledede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før hukommelsen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters udtværede foto-malerier — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den slørede intimitet hos Michaël Borremans og Vilhelm Hammershøis interiørers diffused, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — et fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse fanget i kanten af synlighed.
Veil udvider en optagethed der gennemsyrer mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråleglans er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveomrødet reduceres gradvist, indtil kun få nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vectormatiseret version af originalen, hvor figuren er nedbragt til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdslinjeblueprintet. Det projekteres på lærredet, felterne måles omhyggeligt, og hvert område fyldes herefter af hånden med akryl på bomuld — yderst tynde, forsinkende væsker tilføjes for at forsinke tørringsprocessen, lagdelte passager der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned med luftsprøjte hvor overgangene skal blive virkelig blyfri.
Sløret anvendes ikke som en effekt, men malet ind i værket, hver blød kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige akkurat ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og får figuren til at træde en lille smule længere tilbage i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se en person og kun føle, at han eller hun er til stede.
Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes op igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse af malerier, hvis de er spændt.
De angivne mål er for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres i en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studies og værker undervejs, samt nærbilleder der viser strukturen på lærredet.
Sælger's Historie
Veil
Veil er en maleriserie, der udforsker grænsen, hvor en figur begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet er udtværet næsten ud af genkendelse, træk bliver løsnet til et stille farvetonefelt, mens hår, skuldre og tøj bibeholder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk står et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afbilledede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før hukommelsen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters udtværede foto-malerier — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den slørede intimitet hos Michaël Borremans og Vilhelm Hammershøis interiørers diffused, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — et fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse fanget i kanten af synlighed.
Veil udvider en optagethed der gennemsyrer mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråleglans er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveomrødet reduceres gradvist, indtil kun få nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vectormatiseret version af originalen, hvor figuren er nedbragt til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdslinjeblueprintet. Det projekteres på lærredet, felterne måles omhyggeligt, og hvert område fyldes herefter af hånden med akryl på bomuld — yderst tynde, forsinkende væsker tilføjes for at forsinke tørringsprocessen, lagdelte passager der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passager lagt ned med luftsprøjte hvor overgangene skal blive virkelig blyfri.
Sløret anvendes ikke som en effekt, men malet ind i værket, hver blød kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige akkurat ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og får figuren til at træde en lille smule længere tilbage i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se en person og kun føle, at han eller hun er til stede.
Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt spændes op igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse af malerier, hvis de er spændt.
De angivne mål er for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres i en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studies og værker undervejs, samt nærbilleder der viser strukturen på lærredet.

