VANTA - Veil XI - NO RESERVE

Veil

Veil er en maleri-serie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet er slynget næsten til ukendelighed, trækene løse i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk står et sted mellem portræt og atmosfære, som om den siddende blev set gennem åndedræt på glas eller holdt i øjeblikket lige før hukommelsen skærper sig til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters udviskede foto-maleri — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt Luc Tuymans stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ smudsningsnære intimitet og Vilhelm Hammershøis diffusede, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Volias langsomme, lysende videoportrætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse, fanget ved synlighedens rand.

Veil udvider en præoccupation, som går igen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og glans er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.

Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveområdet reduceres gradvis, indtil kun et fåtal nuancer er tilbage — en forenklet, nærmest vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddimensioneret til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsblueprintet. Det projiceres på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hvert område fyldes dernæst med akryl på bomuld — yderst tynde, forsinkelsesmidler tilføjes for at bremse tørringsprocessen, lag-på-lag, der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen igen: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere lag, der lægges ned med airbrush, hvor overgangene skal blive virkelig lette.

Sløret fremstilles ikke som en effekt, men malet frem; hvert blødt kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert arbejde, dykker overfladen og lader figuren glide lidt længere ind i den.

Veil er en serie om den blødhed, tilstedeværelsen giver — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille mellemrum mellem at se nogen og blot mærke, at de er der.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås strakt igen af en professionel eller af dig selv; det er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt.

Målene angivet er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (De faktiske lærreds mål er større for at give plads til montering på en ramme, 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annonceringen viser studies og værker under udvikling, samt nærbilleder af, der viser strukturen i lærredet.