VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en maleri-serie, der udforsker den pludselige blomstring af lys — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve ser ud til at hæve sig ud fra sit center og kort overtager overfladen. Hvert værk centrerer omkring en strålende kerne, der synes at ekspandere ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, roligt holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet ledsager til de nedsænkede, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretningsdesign.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvekilder, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradients — kunstnere for hvem farve, kant og transition bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden af serien — en linje af skabere, der interesserer sig for lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lærred arbejdes med akryl på lærred i 140 × 100 cm, lagt i tynde, levende felter. En bred børste trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet fortynder sig til næsten gennemsigtighed, så hvidheden fra lærredet nedenunder skinner igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og virker som belyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivmæssig finish egnet til langvarig samling og fremvisning i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriindstilling.

Flare er en serie om øjeblikket for ankomst — farve, der skubber ud fra sin kilde, lys fanget ved sin blomstrings top, den stille drama i en nuance, der når kanten af sin egen styrke.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt genstrækkes af en professionel eller på egen hånd; dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsesomkostning ved at sende malerier spændte.

Målene angivet er dem for målet, når maleriet er spændt og monteret på en ramme (de faktiske canvas-mål er større for at tillade montering på en ramme 2–4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos, der er inkluderet i annoncen, viser studier og værker under arbejde samt tæt på fotos, der viser konstruktionen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan skubbes, før den bliver noget helt andet.

Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, stille farvefelt-kompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — en samling værker, der ved første øjekast virker som om de tilhører forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, der holdes i sindet, og jagten på den nøjagtige materielle proces, der vil bringe det ud i verden.

I stedet for at tilpasse sig en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. Én krop af værker kunne udforske grænsen, hvor pigment opløses til ren lysstyrke; en anden kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kunne vende sig mod menneskefiguren i oliemaleri eller opløse sig i det løse, uforudsigelige bevægelser af blæk. Det, der binder dem, er processen selv — disciplinen i at jage en idé fra forestilling til overflade og villigheden til at opfinde enhver teknik, som jagten kræver.

I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme den ting, der først blev forestillet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.