VANTA - Core XIV - NO RESERVE
05
dage
07
timer
07
minutter
40
sekunder
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, en original blandet teknik abstrakt ekspressionistisk acrylmaleri på lærred, 140 x 100 cm, håndsigneret, oprindelse Østrig, periode 2020+, sendt uden ramme og rullet, i fremragende stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Notice: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for denne batch. Forventet afsendelse 11-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie der udforsker det tætte center af lys — hjertet af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i det lys, der omgiver den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybelser hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en ætt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sans, rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og fuldt lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygget malerianordning af min egen design — en opsætning løsrevet fra gammeldags silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret. Den indledende sammensætning lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — der bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til den samme gør-det-selv-ramme, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og horisontalt over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passering efter passering, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres helt og pigmentet tynder ud til næsten gennemsigtig, så hvidheden i lærredet nedenunder gløder igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er belyst indefra, får en næsten glødende, lampe-lignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak lagrer hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber fornemmelsen af at kigge ind i snarere end ud på overfladen — en arkivfinish egnet til langtidssamling og visning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfremadrettet rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i et rør). Det kan nemt fås spændt igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændt.
Målene angivet er målene for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at tillade, at det kan monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udvikling samt nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.
#mostwanted_art
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætNotice: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for denne batch. Forventet afsendelse 11-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie der udforsker det tætte center af lys — hjertet af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i det lys, der omgiver den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybelser hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrer og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en ætt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sans, rodfæstet i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og fuldt lavet med akrylmaleri på lærred, ved hjælp af en specialbygget malerianordning af min egen design — en opsætning løsrevet fra gammeldags silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret. Den indledende sammensætning lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — der bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til den samme gør-det-selv-ramme, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og horisontalt over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passering efter passering, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres helt og pigmentet tynder ud til næsten gennemsigtig, så hvidheden i lærredet nedenunder gløder igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er belyst indefra, får en næsten glødende, lampe-lignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak lagrer hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber fornemmelsen af at kigge ind i snarere end ud på overfladen — en arkivfinish egnet til langtidssamling og visning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, i et designfremadrettet rum eller i en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i et rør). Det kan nemt fås spændt igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændt.
Målene angivet er målene for maleriet spændt og monteret i en ramme (De faktiske mål for lærredet er større for at tillade, at det kan monteres i en ramme 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder under udvikling samt nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.
#mostwanted_art
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XIV - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
