Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilot, originalt værk fra 2026, akryl på papir 65 × 50 cm, signeret, i fremragende stand, Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden".
Neo-ekspressionistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger og søger samtidig at afsløre et håb i en verden, der til tider er mørk og usikker. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, som ofte er begrænset og indviet, valgt at investere i byens rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, får dem til at forlade værkstedet og sætte dem ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere og mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver da et galleri under åben himmel, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og fremkalder spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden".
Neo-ekspressionistisk kunstner, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger og søger samtidig at afsløre et håb i en verden, der til tider er mørk og usikker. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelse og at forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, som ofte er begrænset og indviet, valgt at investere i byens rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, får dem til at forlade værkstedet og sætte dem ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere og mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver da et galleri under åben himmel, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og fremkalder spørgsmål, følelser og møder.

