Daphne HRC - Lady Sakura






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 50 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Daphne HRC præsenterer Lady Sakura, et enkelt originalværk på 30 × 40 cm på 100% bomuldslærred med digitaltryk og blandteknik, håndsigneret, lavet i Italien i 2026, i Pop Art-portrætstil, med certifikat på ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Lady Sakura
Kunstner: Daphne HRC
Titel: Lady Sakura
År: 2026
Teknik: Blandet teknik. Grafisk afbildning overført til lærred, indgreb og rettelser med acrylmaling
Underlag: Lærred af 100% bomuld, 320 g/m², spændt på træramme, klar til ophæng. Rammen ikke inkluderet.
Dimensioner: 30 x 40
Udgivelse: Dette er et enkeltstykke – i en enkelt udgave – der sikrer køberens eksklusivitet
Tilstande: Fremragende
Certifikat: Som ledsagende følger et autenticitetscertifikat signeret af kunstneren håndskrevet
Signatur: Værket er håndsigneret på bagsiden
Forsendelse: Via kurér. Værket bliver ordentligt indpakket med bobleplast og andet emballagemateriale samt papkasse
Beskrivelse af værket
Lady Sakura opstår gennem direkte sammenligning med den europæiske portrætterings tradition fra renæssancen og især ikonografien af Dronningen med ermerskammen af Leonardo da Vinci. Værket genanviser dens strukturelle komposition og idéen om en kvindelig figur båret af et dyr i sine arme, og omdanner radikalt betydninger, sprog og kulturelle referencer.
Midt i kompositionen står en dame med renæssance-æstetik, kendetegnet ved japansk-inspirerede trak. Fusionen mellem det europæiske hoffællesskabs fantasi og orientalsk fassion skaber en figur bevidst uden for tid og konventionelle geografiske koordinater. Ansigtet bliver således et mødepunkt mellem forskellige kulturer, mens påklædning og posering bevarer den ceremonielle og ikoniske karakter af det historiske portræt.
Det element, der mest markant bryder modellen Leonardos, er dyret. Ermellinen er erstattet af en bassets hound, hvis tilstedeværelse radikalt ændrer tonen i billedet. Symbolikken omkring det aristokratiske dyr erstattes af en mere intim og nutidig symbolik om det huslige dyr og det affektive forhold mellem menneske og kæledyr. Resultatet er et visuelt kortslutnings-flip, der sammenknytter den stoiske ydre af renæssance-portrættet med nutidens ironiske og hverdagslige dimension.
Teknik og sprog
+Realisationen starter med en grafisk tegning – hvor flere digitale ressourcer kombineres og forskellige kunstneriske teknikker udforskes (Photoshop, Procreate, AI-ressourcer) – overført på lærred, hvorefter den undergår manuelle indgreb med acrylmaling. Tilstedeværelsen af grafiske tegn og malet materiale gør byggesprocessen synlig og forbinder to forskellige udtryksformer: den projekterende præcision i tegningen og den gesturale frihed i malerarbejdet.
Proceduren placerer værket i en moderne dimension, hvor billedet ikke blot gengives, men filtreres, ændres og fortolkes gennem lag af sprog.
Fortolkning
Værket udgør en refleksion over genbrug af historiske kunstværkers billeder og muligheden for at transformere en ikon fra fortiden gennem elementer fra nutidens bevidsthed.
Referencen til Dronningen med ermellinen antager derfor ikke karakter af blot en citat, men bliver udgangspunkt for et spil af kontamineringer: Renæssance og japansk kultur, historisk portræt og nutidig grafisk design, ceremonielitet og ironi, symbolsk dyr og husdyr.
Damen bliver således en arkætypisk figur, hængende mellem epoker og kulturer, mens basset hound introducerer i scenen et uventet element, der formår at nedtone billedets ceremoni og samtidig gøre det mere menneskeligt og tættere på seerens nutidige sensibilitet.
Kunstner
Daphnes kunstneriske kursus udspringer af en uddannelse på et kunstnerisk gymnasium og fortsætter ved Perugia Kunstakademi, hvor hun udvikler en personlig forskningsrejse i konstant udvikling, der har gjort hende i stand til at blive en del af det lokale kunstnerkredsløb med anerkendelse fra offentligheden og kritikere. Hendes forskning opstår ved mødet mellem digitalt design, overflade og materialitet: Hver komposition bliver designet og tegnet personligt og senere omdannet til et fysisk værk gennem manuelle og materielle indgreb. Billedet er ikke slutpunktet, men begyndelsen på en proces hvor materiale, lys og overflade bidrager til at gøre hvert værk unikt.
Hvert værk er signeret og dokumenteret af kunstneren og ledsaget af et certifikat på ægthed.
Instagram: Daphnehrc_art
Lady Sakura
Kunstner: Daphne HRC
Titel: Lady Sakura
År: 2026
Teknik: Blandet teknik. Grafisk afbildning overført til lærred, indgreb og rettelser med acrylmaling
Underlag: Lærred af 100% bomuld, 320 g/m², spændt på træramme, klar til ophæng. Rammen ikke inkluderet.
Dimensioner: 30 x 40
Udgivelse: Dette er et enkeltstykke – i en enkelt udgave – der sikrer køberens eksklusivitet
Tilstande: Fremragende
Certifikat: Som ledsagende følger et autenticitetscertifikat signeret af kunstneren håndskrevet
Signatur: Værket er håndsigneret på bagsiden
Forsendelse: Via kurér. Værket bliver ordentligt indpakket med bobleplast og andet emballagemateriale samt papkasse
Beskrivelse af værket
Lady Sakura opstår gennem direkte sammenligning med den europæiske portrætterings tradition fra renæssancen og især ikonografien af Dronningen med ermerskammen af Leonardo da Vinci. Værket genanviser dens strukturelle komposition og idéen om en kvindelig figur båret af et dyr i sine arme, og omdanner radikalt betydninger, sprog og kulturelle referencer.
Midt i kompositionen står en dame med renæssance-æstetik, kendetegnet ved japansk-inspirerede trak. Fusionen mellem det europæiske hoffællesskabs fantasi og orientalsk fassion skaber en figur bevidst uden for tid og konventionelle geografiske koordinater. Ansigtet bliver således et mødepunkt mellem forskellige kulturer, mens påklædning og posering bevarer den ceremonielle og ikoniske karakter af det historiske portræt.
Det element, der mest markant bryder modellen Leonardos, er dyret. Ermellinen er erstattet af en bassets hound, hvis tilstedeværelse radikalt ændrer tonen i billedet. Symbolikken omkring det aristokratiske dyr erstattes af en mere intim og nutidig symbolik om det huslige dyr og det affektive forhold mellem menneske og kæledyr. Resultatet er et visuelt kortslutnings-flip, der sammenknytter den stoiske ydre af renæssance-portrættet med nutidens ironiske og hverdagslige dimension.
Teknik og sprog
+Realisationen starter med en grafisk tegning – hvor flere digitale ressourcer kombineres og forskellige kunstneriske teknikker udforskes (Photoshop, Procreate, AI-ressourcer) – overført på lærred, hvorefter den undergår manuelle indgreb med acrylmaling. Tilstedeværelsen af grafiske tegn og malet materiale gør byggesprocessen synlig og forbinder to forskellige udtryksformer: den projekterende præcision i tegningen og den gesturale frihed i malerarbejdet.
Proceduren placerer værket i en moderne dimension, hvor billedet ikke blot gengives, men filtreres, ændres og fortolkes gennem lag af sprog.
Fortolkning
Værket udgør en refleksion over genbrug af historiske kunstværkers billeder og muligheden for at transformere en ikon fra fortiden gennem elementer fra nutidens bevidsthed.
Referencen til Dronningen med ermellinen antager derfor ikke karakter af blot en citat, men bliver udgangspunkt for et spil af kontamineringer: Renæssance og japansk kultur, historisk portræt og nutidig grafisk design, ceremonielitet og ironi, symbolsk dyr og husdyr.
Damen bliver således en arkætypisk figur, hængende mellem epoker og kulturer, mens basset hound introducerer i scenen et uventet element, der formår at nedtone billedets ceremoni og samtidig gøre det mere menneskeligt og tættere på seerens nutidige sensibilitet.
Kunstner
Daphnes kunstneriske kursus udspringer af en uddannelse på et kunstnerisk gymnasium og fortsætter ved Perugia Kunstakademi, hvor hun udvikler en personlig forskningsrejse i konstant udvikling, der har gjort hende i stand til at blive en del af det lokale kunstnerkredsløb med anerkendelse fra offentligheden og kritikere. Hendes forskning opstår ved mødet mellem digitalt design, overflade og materialitet: Hver komposition bliver designet og tegnet personligt og senere omdannet til et fysisk værk gennem manuelle og materielle indgreb. Billedet er ikke slutpunktet, men begyndelsen på en proces hvor materiale, lys og overflade bidrager til at gøre hvert værk unikt.
Hvert værk er signeret og dokumenteret af kunstneren og ledsaget af et certifikat på ægthed.
Instagram: Daphnehrc_art
