Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque

06
dage
16
timer
11
minutter
16
sekunder
Nuværende bud
€ 30
Mindstepris ikke opfyldt
Caterina Maffeis
Ekspert
Udvalgt af Caterina Maffeis

Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.

Estimat  € 900 - € 1.000
ES
€ 30

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Interessant kendetegns-moderne komposition udført af den madrilenske maler Eugenio Lucas Velázquez, en af de mest særprægede personligheder i den spanske romantiske malerkunst fra det 19. århundrede og en af de vigtigste fortsættere af Francisco de Goyas kunstneriske univers.

Scenen forestiller en gruppe almindelige karakterer samlet på et udendørs rum. I midten ses en mand sidende eller liggende ned, omgivet og plejet af flere figurer, som bøjer sig mod ham. De enkelte figurers holdning tillader at fortolke episoden som en scene af hjælp, beruselse, samtale eller folkelig konflikt, og holder en narrativ tvetydighed karakteristisk for kostume-maleriet og goyesca.

Kompositionen er løst og spontant håndteret med en extraordinært fri teknik baseret på vaskinger, fortyndede penselstrøg og kraftige mørke streger. Kunstneren veksler mellem områder, der kun antydes, og andre defineret gennem hurtige og udtryksfulde linjer, hvilket skaber et billede med stor livlighed, bevægelse og narrativ styrke.

De vigtigste figurer er koncentreret i midten, mens den arkitektoniske og landskabelige omgivelse kun er skitseret. Denne middeløkonomi gør det muligt at fokusere opmærksomheden på gestus, holdninger ogrelationen mellem personerne.

Verket udviser en tydelig påvirkning af Francisco de Goya, både i valget af populære typer og i det tvetydige, groteske og let satiriske tone i scenen. Lucas Velázquez drog ofte på emner relateret til majorer (majos), processioner, værtshus-scener, fordømte, menneskemængder og episoder fra den folkelige liv, og fortolkede på en personlig måde Goyas fantasi ud fra en helt romantisk sensibilitet.

Især fremhæves sikkerheden i tegningen, synlig i den hurtige karakteristik af ansigterne, de bøjede kropsstillinger og stoffernes folder. Med få streger formår kunstneren at formidle bevægelse, spænding og en stærk narrativ dimension. Farbpaletten, domineret af sepia, sort, jordfarver og grå nuancer, forstærker det dramatiske og forældede præg af kompositionen.

Værket er signeret og dateret «E. Lucas, 1862» i nederste venstre hjørne.

Om kunstneren

Eugenio Lucas Velázquez blev født i Madrid i 1817 og døde i samme by i 1870. Han var en af de mest personlige malere i den spanske romantik og udviklede et sprog kendetegnet ved teknisk frihed, hurtig udførelse og en dyb beundring for Francisco de Goya.

Han arbejdede med genre-maleri, landskab, kostume-scener, inquistions-emner, processioner, hekse- og trolddomsscener og talrige kompositioner af fantasifuld eller folkelig karakter. Han blev især værdsat for sin evne til at skildre mængder, marginale typer og scener fulde af bevægelse, satire og drama.

Selvom han var en af Goyas fremtrædende følgesvende, skal hans værk ikke forstås som en simpel efterligning. Lucas Velázquez transformerede goyiske modeller gennem en mere impulsiv penselstrøg, et frit malerisk materiale og en fuldstændig romantisk vision.

Hans teknik kendetegnes ved brug af hurtige penselstrøg, pletter, slibning, vaskninger og nervøse streger. I hans værker på papir når disse kvaliteter særlig intensitet, da kunstneren udnytter underlagets absorption og blændingerne i blækket til at skabe kompositioner, der virker umiddelbare og spontane.

Blandt hans mest kendte værker er scenarier af folkelig karakter, goyesk-inspirerede kompositioner, landskaber og inquisitoriske emner bevaret i vigtige offentlige og private samlinger.

Tilstand af bevarelse

Værket udviser tegn på sin alder, herunder oxidation og mørknering af papiret, pletter, snavs på overfladen, bølgeeffekter, slid, små tab eller uregelmæssigheder i kanterne.

Det anbefales at undersøge fotografierne omhyggeligt, da de er en essentiel del af beskrivelsen og viser den faktiske tilstand af bevarelsen.

Rammen sendes som gave, uden kommercielt værdi. Den kan have slid, slag, tab af guldfinish, sprækker, restaureringer, snavs eller skader som følge af sin alder. Rammens tilstand giver ikke grundlag for reklamation.

Værket vil blive omhyggeligt indpakket for at sikre korrekt beskyttelse under transporten.

Fragtomkostninger for told, afgifter, importafgifter, behandlingsgebyrer og enhver anden afgift krævet i destinationslandet vil være køberens fuldstændige ansvar. Forsendelsen kan medføre yderligere afgifter i lande, der kræver toldprocedurer eller særlig importadministration. Sælgeren tager ikke ansvar for mulige forsinkelser, tilbageholdelser eller hændelser som følge af toldprocedurer.

Sælger's Historie

Hos ARTEMISA står vi for udvælgelsen og auktion over kunstværker, antikviteter og samlerobjekter, og vi kombinerer erfaring, passion og særlig omhu i udvælgelsen og præsentationen af hver enkelt genstand. Gennem vores virke har vi samlet et katalog på mere end 10.000 værker, der spænder over et bredt udvalg af skoler, stilarter og perioder, med særlig fokus på malerkunst og europæisk kunst. Værkerne stammer primært fra private samlinger og andre udvalgte kilder, hvilket gør det muligt for os at opretholde et bredt, mangfoldigt og konstant opdateret udbud. Hvert værk bliver undersøgt og præsenteret med det formål at give samleren pålidelig og gennemsigtig information, med særlig opmærksomhed på dets katalogisering, tilstand og kunstnerisk kontekst. Vi arbejder både for erfarne samlere og for dem, der lige er begyndt at opdage kunstens verden, og tilbyder alt fra overkommelige værker til stykker af særlig historisk, kunstnerisk eller dekorativ interesse. Hos ARTEMISA ser vi hver enkelt auktion som en mulighed for at opdage, bevare og give nyt liv til værker med historie, og forbinde dem med samlere fra hele verden.
Oversat af Google Oversæt

Interessant kendetegns-moderne komposition udført af den madrilenske maler Eugenio Lucas Velázquez, en af de mest særprægede personligheder i den spanske romantiske malerkunst fra det 19. århundrede og en af de vigtigste fortsættere af Francisco de Goyas kunstneriske univers.

Scenen forestiller en gruppe almindelige karakterer samlet på et udendørs rum. I midten ses en mand sidende eller liggende ned, omgivet og plejet af flere figurer, som bøjer sig mod ham. De enkelte figurers holdning tillader at fortolke episoden som en scene af hjælp, beruselse, samtale eller folkelig konflikt, og holder en narrativ tvetydighed karakteristisk for kostume-maleriet og goyesca.

Kompositionen er løst og spontant håndteret med en extraordinært fri teknik baseret på vaskinger, fortyndede penselstrøg og kraftige mørke streger. Kunstneren veksler mellem områder, der kun antydes, og andre defineret gennem hurtige og udtryksfulde linjer, hvilket skaber et billede med stor livlighed, bevægelse og narrativ styrke.

De vigtigste figurer er koncentreret i midten, mens den arkitektoniske og landskabelige omgivelse kun er skitseret. Denne middeløkonomi gør det muligt at fokusere opmærksomheden på gestus, holdninger ogrelationen mellem personerne.

Verket udviser en tydelig påvirkning af Francisco de Goya, både i valget af populære typer og i det tvetydige, groteske og let satiriske tone i scenen. Lucas Velázquez drog ofte på emner relateret til majorer (majos), processioner, værtshus-scener, fordømte, menneskemængder og episoder fra den folkelige liv, og fortolkede på en personlig måde Goyas fantasi ud fra en helt romantisk sensibilitet.

Især fremhæves sikkerheden i tegningen, synlig i den hurtige karakteristik af ansigterne, de bøjede kropsstillinger og stoffernes folder. Med få streger formår kunstneren at formidle bevægelse, spænding og en stærk narrativ dimension. Farbpaletten, domineret af sepia, sort, jordfarver og grå nuancer, forstærker det dramatiske og forældede præg af kompositionen.

Værket er signeret og dateret «E. Lucas, 1862» i nederste venstre hjørne.

Om kunstneren

Eugenio Lucas Velázquez blev født i Madrid i 1817 og døde i samme by i 1870. Han var en af de mest personlige malere i den spanske romantik og udviklede et sprog kendetegnet ved teknisk frihed, hurtig udførelse og en dyb beundring for Francisco de Goya.

Han arbejdede med genre-maleri, landskab, kostume-scener, inquistions-emner, processioner, hekse- og trolddomsscener og talrige kompositioner af fantasifuld eller folkelig karakter. Han blev især værdsat for sin evne til at skildre mængder, marginale typer og scener fulde af bevægelse, satire og drama.

Selvom han var en af Goyas fremtrædende følgesvende, skal hans værk ikke forstås som en simpel efterligning. Lucas Velázquez transformerede goyiske modeller gennem en mere impulsiv penselstrøg, et frit malerisk materiale og en fuldstændig romantisk vision.

Hans teknik kendetegnes ved brug af hurtige penselstrøg, pletter, slibning, vaskninger og nervøse streger. I hans værker på papir når disse kvaliteter særlig intensitet, da kunstneren udnytter underlagets absorption og blændingerne i blækket til at skabe kompositioner, der virker umiddelbare og spontane.

Blandt hans mest kendte værker er scenarier af folkelig karakter, goyesk-inspirerede kompositioner, landskaber og inquisitoriske emner bevaret i vigtige offentlige og private samlinger.

Tilstand af bevarelse

Værket udviser tegn på sin alder, herunder oxidation og mørknering af papiret, pletter, snavs på overfladen, bølgeeffekter, slid, små tab eller uregelmæssigheder i kanterne.

Det anbefales at undersøge fotografierne omhyggeligt, da de er en essentiel del af beskrivelsen og viser den faktiske tilstand af bevarelsen.

Rammen sendes som gave, uden kommercielt værdi. Den kan have slid, slag, tab af guldfinish, sprækker, restaureringer, snavs eller skader som følge af sin alder. Rammens tilstand giver ikke grundlag for reklamation.

Værket vil blive omhyggeligt indpakket for at sikre korrekt beskyttelse under transporten.

Fragtomkostninger for told, afgifter, importafgifter, behandlingsgebyrer og enhver anden afgift krævet i destinationslandet vil være køberens fuldstændige ansvar. Forsendelsen kan medføre yderligere afgifter i lande, der kræver toldprocedurer eller særlig importadministration. Sælgeren tager ikke ansvar for mulige forsinkelser, tilbageholdelser eller hændelser som følge af toldprocedurer.

Sælger's Historie

Hos ARTEMISA står vi for udvælgelsen og auktion over kunstværker, antikviteter og samlerobjekter, og vi kombinerer erfaring, passion og særlig omhu i udvælgelsen og præsentationen af hver enkelt genstand. Gennem vores virke har vi samlet et katalog på mere end 10.000 værker, der spænder over et bredt udvalg af skoler, stilarter og perioder, med særlig fokus på malerkunst og europæisk kunst. Værkerne stammer primært fra private samlinger og andre udvalgte kilder, hvilket gør det muligt for os at opretholde et bredt, mangfoldigt og konstant opdateret udbud. Hvert værk bliver undersøgt og præsenteret med det formål at give samleren pålidelig og gennemsigtig information, med særlig opmærksomhed på dets katalogisering, tilstand og kunstnerisk kontekst. Vi arbejder både for erfarne samlere og for dem, der lige er begyndt at opdage kunstens verden, og tilbyder alt fra overkommelige værker til stykker af særlig historisk, kunstnerisk eller dekorativ interesse. Hos ARTEMISA ser vi hver enkelt auktion som en mulighed for at opdage, bevare og give nyt liv til værker med historie, og forbinde dem med samlere fra hele verden.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870)
Solgt af
Galleri
Værkets titel
Scène goyesque
Teknik
Mixed media
Signatur
Signeret
Oprindelsesland
Spanien
Stand
Rimelig stand
Højde
39 cm
Bredde
28 cm
Skildring/Tema
Dagsmiljø
Periode
19. århundrede
SpanienBekræftet
2019
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Klassisk kunst og impressionisme

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​